●向梦媛

《溪山琴况》研究综述（2015-2020）

●向梦媛

（星海音乐学院，广东·广州，510006）

《溪山琴况》是我国古琴音乐美学思想的集大成作，由明末清初著名琴家徐上瀛所著，具有独特的美学价值。书中所蕴含的琴乐演奏的技艺美学和琴乐美学思想启发了其他器乐的演奏，并对当下的音乐美学思想，甚至是音乐艺术都具有重要意义。笔者对近五年《溪山琴况》的研究成果进行梳理，将其主要分为审美范畴研究、表演美学研究、美学思想研究、器乐艺术理论及其他研究四方面，并结合相关综述进行对比研究，以期发现近五年《溪山琴况》新的研究进展，产生新的思考。

《溪山琴况》；审美；演奏；美学思想

云中锡，溪头钓，涧边琴。稀世古琴，跨越千年，传递悠然深意，其历史文献浩瀚、文化内涵丰富，《溪山琴况》就是这一古老艺术的理论与智慧的结晶。《溪山琴况》（以下简称《琴况》）由明末清初著名琴家徐上瀛所著，是一部全面且系统地讲述琴乐表演艺术理论的美学专著。这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的二十四况，分别为：“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”多年以来音乐界对《溪山琴况》的研究探讨由浅及深，自窄到宽，各方面各视角的研究层出不穷，对后人学习古琴技艺、研究琴乐美学大有裨益，也为当今器乐演奏和音乐美学研究提供借鉴意义，具有极高的美学价值。在对《溪山琴况》研究文献进行综述的整理搜集过程……