■祝春葆

大提琴的纯正音准，是每一位演奏家用手指去探索、找出我们迫切需要发出来的音的要点的结果。

在演奏大提琴时应该时刻注意音准，这是最重要的问题。大提琴的琴弦比较长，这会给我们在演奏时造成很多的困扰。在小提琴和中提琴的靠近琴头的把位与指板上端的把位之间的指距相差较小，各音之间的距离比较近，在听众还没有发现“走调”之前，指尖的微小动作就能纠正位置上的错误。这些因素使小提琴和中提琴避免了大提琴所碰到的某些重大的困难。

音准分为相对音准和绝对音准。大提琴和唱歌一样，音准是“相对的”（与调性、和声有关），而纯属敲击的乐器，如钢琴，就一定是“绝对的”。钢琴的音准是“平均律”的，调琴师把每个音调到一定的音高，他按数学的方式测定全音和半音，所以音程是固定的。但对于大提琴而言，只有空弦是由演奏者事先调好的，并且可以随意调整音高。所以，大提琴这个乐器便于演奏出大量美妙的半音、泛音和音程。小三度和减七度音高应该低一点，因为他们是有自然向下解决倾向的半音。

例1（选自拉罗协奏曲）

同样，大三度和导音有自然地向上的趋势，因此，应演奏的比“平均律”的钢琴和风琴要高一点。

例2（选自贝多芬A大调奏鸣曲，作品第69号）

相对音高应该被当做一种公式来对待，而不是一种发自内心的要求，如果不注意相对音高，听觉就会变得麻木，而满足于“平均律”的不够完美的音调。大提琴手应该用过对和弦的理解来激发他听觉得能力，启发他的自我鉴定，把乐音听成是和弦的一部分，而不是孤立的音响。……