黄露

今天，我们教授幼儿绘画的手段和方法，不可避免地受到历史上提倡幼儿美术教育的先贤们的儿童哲学和艺术哲学的影响。在经历了一百余年的实证研究和探索后，才形成了我们对幼儿美术教育的基本理解、教学方法和手段。尽管诸多儿童美术研究者对幼儿绘画表现、发展及教学规律进行了深入研究，但一些颇具启发的认识和理念至今仍未在幼儿绘画教学中得到普及。例如，1898年，德国汉堡教师美术教育培养协会的代表人卡尔·格茨（Carl G？tze）就断定“儿童绘画时通常采用图像或象征而非写实的方式”[1]。因此，试图让儿童复制现有物体的教学方法“既不能满足孩子的需求，也不能培养他们的创造性冲动”，“应该让孩子在绘画中发挥自己的想象”，“不要太重视画技上的成就”。[2]1914年，威廉·施特恩（Willian Stern）在论述儿童自由绘画的心理时，也提出“早期绘画是游戏而不是艺术，因为中间并没有体现模仿倾向和审美尝试”[3]。

据此来看，绘画不仅是幼儿自然而然的表达方式，而且内含着一种嬉戏状态，与颇受成人喜爱的写实绘画及审美追求有所区别，甚至可能是此消彼长的关系。因此，幼儿绘画教学不应该以成人理解的“画得像”的绘画技巧作为基础。但是，当写实技巧教学披上“审美能力培养”的外衣后，它也可以走到另外一个极端，以致我们仍然会经常看到以绘画技巧为目标指导幼儿的案例。

其实作为一名幼儿美术启蒙教师，若先深刻认识与幼儿绘画教学关系密切的“幼儿”自身，从幼儿身上取“经”，再以此为基础来从事幼儿绘画教学工作，更能满足时下人们对幼儿美术启蒙教育提出的更高要求。……