余在林 肖峻峰

【摘要】纵观西方音乐史的发展，历史证明19世纪晚期的作曲家们将浪漫乐派音乐推向了最高峰。开始寻求个性化的音乐灵魂，在保留传统维也纳乐派風格同时，作曲技法上有了自己新的探索和研究。李斯特在晚期的音乐创作中在技法上有了新的探索，如运用全音音阶、五声音阶、不预备和不解决的九和弦、四度叠置和弦、半音化和声、三度循环构成的终止式等。

【关键词】李斯特；《匈牙利狂想曲2号》；和声手法

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-166-03

【本文著录格式】余在林，肖峻峰.李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲2号》的和声研究[J].中国民族博览，2021，05（10）：166-168.

一、作曲家与作品简介

李斯特①（Franz Liszt，1811—1886年），匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、音乐教育家、音乐评论家。1848年定居魏玛，成为“德意志学派”带头人，使魏玛成为新音乐的交流中心。曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等人在音乐事业上许多无私的帮助。首创交响诗，音乐创作主要集中在交响乐与钢琴音乐。

代表作品，交响诗：《前奏曲》《塔索》；交响作品：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》；钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》《bE大调钢琴协奏曲》、钢琴小品《爱之梦》等。

《匈牙利狂想曲2号》是采用狂想曲这一体裁，同时采用“恰尔达什”——即匈牙利舞曲（具有对比性的舞蹈音乐）进行创作的。通过和声变奏、速度、力度、音区等的对比，全曲一气呵成，被称为“钢琴的发动机”。

二、浪漫主义时期和声背景

维也纳古典乐派这种严谨的和声逻辑体系，真好似太阳系内各个星球之间的精密关系一般，整个系统内的所有成员各司其职、各行其道，排列次序分明，衔接关系有条不紊，共同铸就一个结构坚实的功能整体②。……