【摘要】《创世纪》是米开朗琪罗1508年至1512年创作于梵蒂冈西斯廷教堂的湿壁，在天顶中央的九个场景中，《创造亚当》越来越受近现代学者的重视，《创造亚当》上帝与亚当的两只手即将接触但最终没有接触。这样选取上帝创造亚当的故事情节，与米开朗琪罗创作《大卫》有相似之初。关于上帝裸露的右臂，作者认为，从画面来说，上帝裸露的右臂一定程度是亚当裸体的一种延续，一种自然的过渡，使画面自然从亚当转到上帝；从精神层面来说，上帝裸露的右臂以及身后托举着他的天使，暗示上帝创造人类精神上的疲惫与谨慎。米开朗琪罗在思想上接受基督与新柏拉图主义思想的影响，在米开朗琪罗晚年，宗教思想开始占据上风。《创世纪》创作之初并非出自米开朗琪罗的自愿，但因为教皇尤利乌斯的强制委托，才有了现在伟大的壁画作品。

【关键词】《创造亚当》；新柏拉图主义；美第奇家族

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-187-03

【本文著录格式】周帅.剖析米开朗琪罗《创世纪》[J].中国民族博览，2021，05（10）：187-189.

一、《创世纪》的由来

《创世纪》于1508年至1512年创作于梵蒂冈西斯廷教堂。《创世纪》共创作343个人物，天顶周围独立的单个人物，如朱迪斯、荷罗学尼，女先知德尔菲，且根据西斯廷教堂天顶的特殊结构，构图分为方形、三角形以及半圆形。在天顶中央以《圣经》中旧约创世纪一到九章为摹本共描绘九个场景，分别为《神分光暗》《神造日月》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《逐出伊甸园》《诺亚献祭》《洪水》《诺亚醉酒》，《创世纪》使米开朗琪罗成为与达·芬奇并肩的文艺复兴最伟大的画家。但《创世纪》的创作之初米开朗琪罗是不愿接受这份委托的。当时的米开朗琪罗已经完成完美的雕塑作品《大卫》，且在1505年刚刚接受教皇尤利乌斯二世委托的修建陵墓的工作，是整个意大利最杰出的雕塑家。正因为此时的米开朗琪罗名声大盛，遭到同时期建筑家多托纳·布拉曼特的嫉妒。布拉曼特嫉妒米开朗琪罗的雕塑才华，便怂恿教皇尤利乌斯二世让米开朗琪罗停止陵墓的修建工作，转到西斯廷天顶壁画的创作上。西斯廷天顶面积为480平方米，高度为20.73米，在这样的天顶创作壁画几乎不可能。面对这样的委托，米开朗琪罗逃离罗马但迫于统治者的压力在两年之后不得不重新接受这份委托。米开朗琪罗在教堂搭建自己亲自设计的脚手架，并且雇佣五名助手，但在发生矛盾之后解雇了其中三名，助手的主要工作是帮助运送绘制湿壁画用的材料以及照顾米开朗琪罗，在天顶壁画的设计与绘制上全由米开朗琪罗自己掌控。创作时，米开朗琪罗采用全新绘制湿壁画的手法，他先是在纸板上完成人体素描稿，之后将素描稿附在天顶的墙面上，用针扎出人体的轮廓，之后再用颜料绘制。米开朗琪罗根据西斯廷天顶的轮廓，合理的安排构图，使壁画与天顶完美的结合在一起。绘制下湿壁画在当时是难度很高的艺术创作，需要在灰泥没干之前完成绘制，并且不允许有差错。在绘制九幅场景之一的《大洪水》时，由于没有掌握好灰泥的湿度，导致《大洪水》在完成之后产生霉菌，米开朗琪罗不得不将其敲掉重画。在整个西斯廷天顶壁画的创作过程中，米开朗琪罗都用布幔将其围起，不让外人探视，但西斯廷教堂的宗教活动仍在距离其很近的大厅里正常举行，教皇尤利乌斯二世脾气暴躁，曾想在壁画未完成之前揭开布幔但遭到米开朗琪罗的拒绝，为此两人起过争执。米开朗琪罗在壁画创作期间几乎都在搭建的脚手架上度过，为此眼睛与脖子都留下残疾。

二、从画面本身分析《创世纪》

西斯廷教堂由教皇西斯廷四世主持建立，是西斯廷四世的私人礼拜堂，起初命名为“马格纳礼教堂”，在1513年才被称之为“圣西斯礼拜堂”。圣西斯礼拜堂顶长40.23米，宽13.41米，属于长方形建筑，在离地20.43米处展开形成弓形天顶，其简化的建筑结构体现了宗教精神的严谨与庄重。圣西斯礼拜堂面向西方位于圣彼得教堂背面40米处，早期的圣西斯礼拜堂的天顶绘有无序的星星与蓝色天空，这是基督教的特有传统，显示礼拜堂神学式的神秘与严肃，之后才被米开朗琪罗绘制的《创世纪》所覆盖。就画面本身而言，米开朗琪罗在天顶中央安排九个场景，周围根据天顶特殊的布局，绘有方形、三角形、半圆形的单个人物创作，并且天顶的四角绘制《犹滴和荷罗孚尼》《大卫和歌利亚》《惩罚哈曼》以及《礼拜铜蛇》四幅故事。在天顶中央的九个场景中，《创造亚当》越来越受近现代学者的重视。图中左侧的亚当侧卧在大地上，右手撑地，左手伸向上帝，右侧的上帝同样的伸出右手，上帝与亚当的两只手即将接触但最终没有接触。这样选取上帝创造亚当的故事情节，与米开朗琪罗创作《大卫》有相似之初，米开朗琪罗不同于多纳泰罗表现胜利后高昂的大卫，也不同于贝尔尼尼面临哥利亚精神紧张的大卫，而是选取大卫在出征前在心中暗下决心取得胜利，但并没有把这种决心完全展现给人们，而是自我内心的一种斗争，这样的表达一部分但又不完全展露出来，既给人视觉层面的享受，又使其对大卫精神斗争与未知的好奇，与后代崇尚物哀之美的日本作家夏目漱石的在《源氏物语》中将“我爱你”译成“今晚月色真美”有异曲同工之妙。無论是《创造亚当》中即将接触但没有接触的手臂，还是大卫中大卫精神上的斗争或是《源氏物语》的译句，都给人精神上的想象思考的余地。在《创造亚当》中上帝与亚当即将接触但未接触的手指中，上帝以及身后托举着他的天使都将目光聚集在上帝的右手，众多学者将问题指向为什么上帝要伸出手指，为什么上帝只裸露右臂。笔者认为，从画面来说，上帝裸露的右臂一定程度是亚当裸体的一种延续，一种自然的过渡，使画面自然从亚当转到上帝；从精神层面来说，上帝裸露的右臂以及身后托举着他的天使，暗示上帝创造人类精神上的疲惫与谨慎。上帝以及天使的背后是一件暗红色的披风，关于这件披风的意义，美国内科医生弗兰克·梅斯伯格上帝身后的暗红色披风是人类大脑的横截面，如果这种观点成立，那么就暗示在上帝创造人类时，不仅给予人类生命，同样也给予了人类智慧。在《神分日月》中，画面描绘正面与背面两种状态的上帝，都身穿红色长袍，右侧正面上帝分开双臂，一只手创造出太阳，另一只手创造出月亮，在上帝身后的暗红色披风中仍有天使簇拥；左侧背面上帝伸出右手创造出植物。米开朗琪罗细致的描绘上帝威严的气势，并将太阳安排在画面中间位置，合理的将故事与画面呈现出来。

三、从米开朗琪罗生平分析《创世纪》

米开朗琪罗是基督教徒，这与米开朗琪罗出生于保守的天主教家庭有很大关系。根据罗曼罗兰记载，他居住在罗马，时常深夜在花园中祈祷，当他的父亲与兄弟患病或临终时，他第一个考虑到的就是要求他们领受圣餐。1512年在《创世纪》即将完成之际，他曾在给父亲的信中写道：“我和基督一同过着清贫的生活”。当他在去世之前，他还嘱托朋友要求念及基督的苦难。肯尼斯·克拉克《裸体艺术——理想形式的研究》对米开朗琪罗的评价为“在他生命的两个主要阶段：年轻和年老时，米开朗琪罗的头脑被十字架受难的题材占据了”，从中可以看出他对基督的虔诚。除了宗教，米开朗琪罗精神上还接受了新柏拉图主义，它以柏拉图的理念论和神秘主义思想为基础，认为世界的一切都有最高形式的“太一”主宰，新柏拉图主义基于柏拉图的理念论，立足点是为人的道德合理化寻找一条道路，本质是以人为核心，肯定人的道德价值。米开朗琪罗接受基督与新柏拉图两种思想，在《创世纪》中呈现出来的既有如《神分日月》中对上帝虔诚的描绘，又有如《逐出伊甸园》中对夏娃摘取善恶果时坚定的眼神表达对人的价值的肯定。米开朗琪罗在《创世纪》中描绘的人体，无论男女，都有男性般健美的身材，并且认为男性裸体是艺术的创作境界，有一部分因素来自米开朗琪罗的童年，米开朗琪罗六岁时母亲去世，被寄养在石匠家庭，从小目睹男性健壮的身材：少年时期，被信奉天主教的法官父亲带回家庭，但仍缺少女性。因此，男性健壮的身体会对未成年的米开朗琪罗产生很大的影响，以至于在成为艺术家之后热衷于男性裸体的创作。米开朗琪罗在《创世纪》中的人物神态多是严肃甚至痛苦的，这些严肃的痛苦可以追溯到米开朗琪罗内心的痛苦，米开朗琪罗命运多舛，幼年母亲去世，被寄养在石匠家庭，成年之后辗转于教皇、美第奇家族之间，并且对手众多，上文提到的托纳·布拉曼特就是其中之一。米开朗琪罗在雕塑学校学习期间曾与人争斗打伤鼻梁骨，造成一定程度上的毁容，加上多年工作身体多病，这些经历使米开朗琪罗形成孤僻、易怒的个性，很难与人相处，这是米开朗琪罗内心痛苦的根源之一。但最重要的还是源自米开朗琪罗精神层面的痛苦，之前提到，米开朗琪罗在精神上接受基督与新柏拉图主义思想的影响，但这两种思想一种以高高在上的“神”为核心，一种以人自身为核心，这两种思想是对立的思想，因此，宗教思想与新柏拉图主义交替占据米开朗琪罗的精神，这两种思想的碰撞斗争，是米开朗琪罗痛苦的根源。米开朗琪罗在诗中多次袒露自己的痛苦“人皆欢乐，而我，倒在地下，浸在痛苦中，呻吟，嚎哭”，在米开朗琪罗晚年，宗教思想开始占据上风，但对神顺从忍耐或者通过苦修实现与神交流这两种态度上的犹疑不决，仍使米开朗琪罗痛苦。正是这些社会经历与精神层面的压抑、痛苦，使米开朗琪罗不得不靠写诗抒发情感，同时，这种情感也被带入其绘画作品当中，形成宏大、严肃的伟大画作。

四、从社会背景分析《创世纪》

米开朗琪罗出生于文艺复兴鼎盛时期，经历中世纪的黑暗压抑，伴随经济的复苏与发展以及生活水平的提高，人们开始改变对现实生活的悲观绝望，追求世俗人生的乐趣，文艺复兴是对“人”的肯定。15—16世纪的欧洲的权力中心围绕着统治者与教皇展开，佛罗伦萨政治在当时是动荡的和不稳定的，但正是种动荡和不稳定，让佛罗伦萨以其灵活性和包容性，成功调节了个人与集体的矛盾。在政治方面，15世纪美第奇家族的专制统治和佛罗伦萨的共和政治成为弗洛伦萨政治历史的主线，美第奇家族的科西莫·德·美第奇是美第奇家族财富与政治王朝的建立者，他在1418年获得佛罗伦萨政治大权，美第奇家族开始对佛罗伦萨的长期统治，这种政治格局对艺术家有大的正面影响。美第奇家族从乔凡尼开始对艺术作品的赞助。乔凡尼开创美第奇经济王朝，有能力在艺术方面进行大规模的开支，这种对艺术家经济上的资助对当时的艺术家非常重要，在当时，“艺术家”被称为“艺术工匠”，除了一些有独立作坊的艺术工匠，大量学徒生活贫苦，美第奇家族对艺术家的资助，不仅为艺术家解决生活上的温饱，还提高了艺术家的社会地位。文艺复兴时期由尊重艺术的美第奇家族担任领导角色，提高艺术和艺术家的地位，对米开朗琪罗创作《创世纪》无疑有巨大的经济影响。在米开朗琪罗还是学徒时，洛伦佐遇见米开朗琪罗，发现他的绘画天赋，邀请米开朗琪罗共同进餐并使他接受同美第奇弟子同样的教育，还获得艺术学习的资金。在第一节中曾提到，教皇尤利乌斯二世曾委托米开朗琪罗修建陵墓，后因多纳托·布拉曼特涉入，尤利乌斯二世停止对陵墓的建设，让米开朗琪罗去绘制圣西斯廷天顶。圣西斯天顶画获得巨大成功，但米开朗琪罗因为这张壁画右眼、脖子都留下残疾，同时，教皇尤利乌斯二世逝世，遗嘱重提陵墓的建造，企图在陵墓上建造四十七座雕塑，但之后因尤利乌斯二世的继承者财力不足，减半了建造的雕塑项目。尤利乌斯二世可以说是与米开朗琪罗联系最密切的教皇，正是尤利乌斯二世，促使米开朗琪罗完成《创世纪》这一伟大作品。下一位教皇利奥十世是美第奇家族的成员，但这时美第奇家族开始衰落，但利奥十世在艺术上的投入并没有减少。他与拉斐尔、米开朗琪罗和达·芬奇都有着密切的联系，由于拉斐尔与利奥十世有相似的性格且都爱享乐而得到利奥十世的喜爱，他曾委托米开朗琪罗建造佛罗伦萨教堂的正面。他的弟弟克雷芒七世在治理上不及哥哥，但他对待米开朗琪罗持宽容态度，在他成为教皇之初，便委托米开朗琪罗设计劳伦斯图书馆，用来存放美第奇家族收藏的书籍。1527年，克雷芒七世遭遇重创，支持共和的米开朗琪罗站在新型政府一边，两年后，克雷芒七世带军队攻入佛罗伦萨，米开朗琪罗因害怕而逃跑，但克雷芒七世寻找到他并承诺会礼待他，让他继续为家族修建陵墓，但当科西莫一世在佛罗伦萨建立贵族专制统治时，米开朗琪罗再次逃跑，拒绝为科西莫一世工作。根据当时政治背景，教皇与美第奇家族与米开朗琪罗创作的作品密切相关，一方面，教皇与美第奇的委托使米开朗琪罗造成困扰与疾病，但另一方面，推动米开朗琪罗艺术不断发展的，正是教皇与统治者的委托，在一次次委托中，米开朗琪罗的绘画技术得到不断的提高。

五、总结

《创世纪》创作之初并非出自米开朗琪罗的自愿，但因为教皇尤利乌斯的强制委托，才有了现在伟大的壁画作品。《创世纪》的产生同样离不开文艺复兴这个时代。政治开放，文化的复兴，造就了15—16世纪的优秀作品，也造就了米开朗琪罗的《创世纪》。

参考文献：

[1][英]赫伯特 .美第奇家族兴亡史[M] .上海：上海三联书店，2010.

[2][英]沃尔特·佩特.艺复兴艺术与诗的研究[M]. 桂林：廣西师范大学出版社，2000.

作者简介：周帅（1997-），男，山东菏泽，硕士研究生，研究方向为铜版画研究。