吴子竞 伊莲娜·康斯坦丁诺芙娜·布林诺娃

【摘要】儿童读物插画与文本内容的理论议题至今仍然具有现实意义。本文基于二十世纪下半叶至二十一世纪初俄罗斯的主要儿童书籍，梳理并分析其插画发展的历程及现状。本文的主要研究目的是闡述插画是儿童读物的重要组成部分，插画通过唤起年轻读者的感知链接外部世界，使他们对文本内容所描述的事件感同身受。二十世纪下半叶至二十一世纪初，儿童书籍的插画能够触动年轻读者的心灵，并且影响画家和设计师创作时积极乐观的情感。儿童读物插画的风格与艺术特征，与儿童读者们的知识水平、心理发展相符合，针对他们的实际情况，创作相应的插画和书籍装帧设计。这一时期儿童读物的插画通过视觉艺术，紧扣文本内容与思想，反映文本作者想要传达的问题。

【关键词】插画；儿童读物；图文关系

【中图分类号】J218.5 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-211-03

【本文著录格式】吴子竞，伊莲娜·康斯坦丁诺芙娜·布林诺娃.二十世纪下半叶——二十一世纪初俄罗斯儿童读物插画研究[J].中国民族博览，2021，06（11）：211-213.

基金项目：2020广西高校中青年教师科研基础能力提升项目；项目名称：俄罗斯20世纪儿童读物插图艺术设计研究；项目编号：2020KY05043。

“图片”是儿童冒险和幻想的第一领域，是其探索世界最有效的方式之一。书中的图解说明是经过专业的编排，其描绘的内容精彩丰富，集合了幼儿审美品味和教育使命，不仅向年轻读者讲述了作者所处的现实世界，同时也促进了儿童主要技能——抽象思维的发展，并且使其理解复杂叙事的能力更加成熟。大多数现代俄罗斯出版社的首要任务是不惜任何代价的在市场上生存，主要的手段是通过低质量的图书设计、业余的儿童读物插画来节约成本，以及提高色彩亮度吸引儿童注意力从而刺激购买欲望。导致这些问题的原因不仅是优秀艺术家的缺乏，还有设计品味的不足。

通过对资料文献不完全的分析，俄罗斯在二十世纪下半叶—二十一世纪初基本上很少对儿童图书插画进行概括性分析，同时在俄罗斯各大高等教育机构，儿童读物插画专业教育理论与体系还没有成为被独立研究的课题。在二十世纪后20年和二十一世纪的前10年，儿童书籍仍然在科学研究的范围之外，因此很难找到充足的相关研究文献与资料。现有的研究材料大部分是把儿童读物插画归类在综合艺术理论研究方面。

1987年V.格罗采尔汇编出版了合集《关于艺术家自己和其书籍——文章、故事、记录、演讲》。编者收集了24位插画家的资料和对其中许多人的采访，他们是二战前老一辈艺术家的代表，以及一些1950-1960战后开始创作的艺术家。书中谈到M.米杜里奇、N.波波夫、V.彼沃瓦洛夫等艺术家认为，汇编合集的目的不是为了艺术学研究，而是收录插画师对儿童读物插画这种独立的艺术现象的看法。该合集极具现实意义地指出，在儿童读物中，文本作家和插画家同时拥有特殊的地位、且谁的功能性更完整存在争议。

后苏联时期儿童书籍插画特点的研究工作开展的非常少。关于不同时期代表作品的信息，通常来源于苏联图书插画展览的目录以及随目录附印的短文简介。例如，苏联图书插画展览的目录和简介——《俄罗斯书籍插画：法兰克福书展2003》（M.切戈达耶夫编纂），简要叙述了二十世纪全俄儿童读物的历史。另一个类似的文献资料为A.马尔科维奇编辑的《俄罗斯书籍艺术时代》（2005年）。它包含了插画作品的影印和334个国内画家的概要，包括儿童和成人书籍、书籍装饰和字体设计师。《俄罗斯书籍插画》所提供信息的价值和所列的众多艺术家名字的重要性是毋庸置疑的。但是，在汇编过程中也出现诸如分类困难等一系列问题：把插画家按照10-20年为一个阶段进行分组，通过激烈的争论，M.切戈达耶夫最终严格地按照年代顺序排列的原则来分组。在M.恰普吉娜撰写的《莫斯科儿童书籍艺术家1900-1992》（2008年）合集中缩小了插画家的范围。它的核心是129位艺术家作品的影印专辑，其中的介绍性文章比以前的版本更为简洁，这个合集实际上是几个私人收藏品的出版物。由于政治原因，不符合规范的苏联架上油画作品则很少被提及，但是1969年的《儿童文学》杂志中V.皮沃瓦罗夫的《伊利亚·卡巴科夫之书》却是一个例外，书中的插图非常精彩，包括卡巴科夫工作室以及其作品的照片。

2009年的一本期刊杂志，它的形式类似于V.格罗采尔汇编的合集，这本出版物就是《牧师》，收录了1992-2002年间的一系列论文。其中包括艺术家V.扎哈罗夫收集的自己参加儿童书籍插画竞赛和其他艺术家主要代表的座谈会记录，他们在苏联时期从事儿童书籍插画工作。资料的原稿，以及扎哈罗夫同事和朋友们间的交谈记录，这些宝贵的分析工作突出的不仅是艺术，还有社会现象在书籍插画中的新突破。

许多地下艺术的杰出代表在不同艺术领域的创作，直到今天相应的研究仍然不足，它们几乎同时出现在近几十年来每位艺术家的各种形式的作品中。如何重新思考儿童插画本书籍的地位，涌现了一些优秀的新派艺术家，以V.帕秋科夫和A.费多洛维奇策展、国家当代艺术中心（NCCA）主办的“大与小.儿童书籍作为艺术品展览”为例。画展于2010年8月11日至9月12日在莫斯科“Tsaritsyno”博物馆举行。主要展出作品为1950年-1980年间，J.索奥斯捷尔、I.卡巴科夫、E.布拉托夫、O.瓦西里耶夫、V.皮沃瓦洛夫和E.戈罗霍夫斯基设计绘制的儿童插画书籍以及私人收藏的作品。鉴于六位艺术家中有五位是莫斯科概念主义的杰出代表，构成此次展览的主线不是通过风格样式决定的，而是亲密画家个体之间的友好关系，并且上述参展的所有插画家都是新兴流派“索博列夫-索奥斯捷尔圈子”的成员。

通过分析儿童书籍中的插画和文本表达形式的特征，以A.A.别洛维茨卡娅、V.N.利霍娃、O.I.波多别多娃、A.A.西多罗夫的作品为代表和依据，皆反映了书籍艺术的哲学问题。回忆录的资料、书籍和描述艺术家实践经验的文章发挥了重要的作用，从而形成了儿童艺术书籍插画的一般美学基础（V.A.法沃尔斯基、V.V.列别杰夫、A.F.帕霍莫夫、V.M.科那谢维奇、Y.A.瓦斯涅佐夫）。在这上述研究文献中，可以了解到从1950年至2019年间，俄罗斯著名儿童书籍插画家们的工作情况。他们有Y.A.瓦斯涅佐夫、T.A.玛芙利娜、U.D.科罗温、A.F.巴赫莫夫、M.P.米杜利奇-赫列波尼科夫以及M·米杜里奇等。

Y.A.瓦斯涅佐夫在儿童文学短篇合集《彩虹桥》（1969年）和民间故事《古斯里琴》的插画绘制工作中做出了极大的贡献。在插画中，Y.A.瓦斯涅佐夫运用民间传说的典型形象与绘画语言，充分表现了俄罗斯的民族特色。在这位艺术家的一生中，上述作品被认为是能够代表俄罗斯儿童书籍和插画的经典之作，指明了俄罗斯儿童插画艺术的民族性和方向性。

T.A.玛芙利娜曾一度参加过“13”社的展览[1]。在这一新兴艺术流派中，最受欢迎的是快节奏大胆的速写。她将这些运用到自己的绘画和书籍图画中，在页面上放置透明、细腻均衡的图案。女艺术家最喜欢的是童话故事类型的书籍图像，因此她多次通过A.S.普希金的童话故事来描绘儿童书籍插画。T.A.玛芙利娜被认为是I.Y.比利宾的继承者，这位艺术家同样以俄罗斯民间故事为背景的儿童读物插画而闻名于世[2]。I.Y.比利宾曾在俄罗斯各地旅行，北方的俄罗斯民间装饰艺术是其艺术创作的灵感来源。他的作品被后人称为“比利宾风格”。随着时间的推移，这种具有特别俄罗斯民族艺术的风格流行起来并产生了许多模仿者，后来者们将这样的风格广泛地转移到各类杂志和工业印刷品（如明信片、海报、日历等）。在第一次俄国革命时期，I.Y.比利宾将其插画风格运用到政治漫画中[3]。

A.F.巴赫莫夫的作品独具风格，反映了俄罗斯人民的生活，贯彻车尔尼雪夫斯基的美学原则“美就是生活”，同时吸收着世界艺术的成就。他的油画和版画作品对苏联艺术文化的发展做出了巨大的贡献[5]。人物是他塑造的主要对象，其固有艺术特点是经典明亮和形象简洁，并且与古典传统相结合，对俄罗斯造型艺术的定位做出了自己的贡献。必须承认，在二十世纪下半叶，A.F.巴赫莫夫更接近俄罗斯人民和他们的历史，他贴近民间的生活，远非原始的商业化艺术。

二十世纪末—二十一世纪初俄罗斯儿童图书的特点，在于相同的情节拥有很多的表现方法，文章和插画由一个共同的情节联系起来，插画艺术家保留了一定自主性，其自主性表现在两个方面：一图文可以接近、相互重复，用自己的细节补充故事。另外则是插画家通过主题插画，主观能动地选择自己喜好的文本片段进行艺术表达。插画家的自主性有助于文本情节的传递，发现文本作者想要表达的思想、目的、心理、哲学等问题。

主题的统一不会导致文章和图画永久的同时存在。如果文章和图画讲述的是关于同一个主题、情节或现象的两种不同形式，则它们将被束缚在一起。文章和图画是相互作用的存在方式，如果引入人造形象而使作者的观点复杂化，那么读者无法将它们联系起来。图文统一的插画不再是一个图形对象，而是明确的艺术世界中完整生动的样式。它不仅解释了文章，还充当着读者复杂阅读任务的解码功能。以弗拉基米尔·亚历山大维奇·布尔津在二十世纪末的作品为例，其书籍空间的图文关系和谐统一为一个整体，带给我们的感受是完整而又欣喜的。

二十一世纪初，插画艺术家们亦贯彻了同样的原则，并且在结合过去传统的同时，兼顾了插画创作的技艺和独创性，以谢尔盖·维可托洛维奇·柳博耶夫的作品为例。儿童读物的插画和文本都不是模糊的内容任意地挤进书籍中，而是出版物真实的结构基础，这在很大程度上决定了它的动态节奏和书籍空间的构建。

现代儿童插畫与文本形成了文学的“fusion”（“熔解”“融合”），其中包括结合各种艺术形式的特征、综合各个流派的传统与创新等。首先反映了这样一个事实，即文化处于剧烈的转型期，时代的变革要求新的艺术学理论和方法对现代儿童文学作品插画进行研究、分析和解释。在二十世纪下半叶——二十一世纪初，俄罗斯社会正在按照新时代的要求改变大众阅读模式。现代儿童文学和插画在发展中与大众媒体和公共文化密切关联，形成树状系统类型-从传统纸质媒介到互联网，充分反映了当代现实性主题和课题。

参考文献：

[1]俄罗斯绘画. [电子资源]. - 访问模式：http：//dubrk.karelia. ru/vasnecov/index.htm（访问日期2019年4月26日）.

[2]伊万·比利宾. 童话故事插画. [电子资源]. - 访问模式：http：//web-kapiche.ru/153-ivan-bilibin-hudozhnik.html （访问日期2019年4月26日）.

[3]图像的历史. 伊万·比利宾 [电子资源]. - 访问模式： http：//graphic.org.ru/bilibin.html （访问日期2019年4月26日）.

[4]大师的水彩画. [电子资源]. - 访问模式： http：//d-knigi. ru/korovin_01 （访问日期2019年4月26日）.

[5]儿童读物插画家. [电子资源]. - 访问模式： http：//odub. tomsk.ru/ （访问日期2019年4月26日）.

作者简介：吴子竞（1988-），男，江苏徐州，博士研究生，研究方向：俄罗斯艺术学理论、俄罗斯艺术史、中俄儿童读物插画对比研究、俄罗斯童书装帧艺术设计研究。