摘要：贝多芬于1802年创作了《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》（Op.31 No.2）。在这部作品中，贝多芬的创作手法与海顿、莫扎特相比有了一些突破。本文通过对这部作品进行结构分析，来总结其艺术特色。

关键词：贝多芬;《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》;结构;艺术特点

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）08-0-02

0 引言

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，对钢琴艺术作出了伟大的贡献。这些作品贯穿了贝多芬的3个创作时期，体现了贝多芬个人创作风格的改变，也展现了钢琴艺术从古典主义时期向浪漫主义时期的渐变过程。可以说，贝多芬的这32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术发展史中有着里程碑一般的重要地位，因此也被称为钢琴的“新約全书”。

其中，《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》（Op.31 No.2）在1802年诞生之初就得到了广泛的关注。这部兼具悲剧性与戏剧性于一体的作品，在结构上已经与海顿、莫扎特的作品有了变化与突破，这代表着贝多芬走了一条全新的道路。

1 《d小调钢琴奏鸣曲》的创作背景

《d小调钢琴奏鸣曲》创作于1802年。这一年，贝多芬耳疾加重，他来到了海利根施塔特，并写下了著名的“海利根施塔特遗嘱”，反映了他正遭受着病痛的折磨。对于一位音乐家与作曲家来说，听力的损伤会给他的精神带来强烈的焦虑情绪，精神与肉体的双重折磨让他几近崩溃。贝多芬一直在理想与现实之间徘徊、挣扎[1]。因此，在这部作品中，我们不仅能听到贝多芬因疾病而来的痛苦，也能听到他与命运顽强斗争的决心以及对未来充满期待与幻想的复杂心情。……