刘 明 广东轻工职业技术学院艺术设计专业主任，讲师

众所周知，城市公共艺术的“公共性”以城市公共空间设置为载体，以观者与公共艺术产生的互动为目的，给予民众接触空间的最小化和观赏自由的最大化。同时，城市公共艺术的“艺术性”特质囊括城雕、壁画、装置艺术、园林艺术、水景观、城市公共设施以及建筑装饰艺术等艺术类型，作品兼具城市文化与人文精神。因此，“公共性”与“艺术性”成为城市公共艺术中最突出的特点，不局限于艺术美学，是对建筑学、社会学、历史学和人类学等众多跨领域学科的融合。

包林教授曾经在《艺术何以公共？》中谈到：“所谓公共艺术，不是某种风格与流派，也不是某种单一的艺术样式，无论艺术以何种物质载体表现或以何种语言传递，它首先是指艺术的一种社会和文化的价值取向。这种价值取向是以艺术为社会公众服务为前提，艺术家按照一定的参与程序来创作融合于特定公共环境的艺术作品，并以此来提升、陶冶或丰富公众的视觉审美经验[1]。”可见公共艺术与非公共艺术（如架上绘画、立体艺术等）的根本差异在于：前者不单单是纯艺术领域所需要的“美感”形式，还是地域特性和文化特性的综合呈现。这两种特性的呈现必须以社会公众服务及公众需求为出发点，毕竟大众话语权和参与权才是作品艺术价值的成立依据。

因此，城市公共艺术应建立在社会需求即实用性的核心理念基础上，再思考其艺术性和审美性，最后实现交互和参与。……