杨宣华 董漫

电影作为特殊的文化产品，迄今已走过126年的漫长历程。回溯中国电影音乐的发展，从早期与画面、情節、人物结合的过程中音乐运用无意识到有意识的觉醒;伤痕电影时期抒情性极强的音乐传递出对文革的反思;再到崛起的第五代导演借助音乐关注民生，着力弘扬民族特色，第六代导演运用大量流行歌曲彰显个性……音乐体现了不同时期的不同特色，也为揭示电影主题发挥了重要作用。20世纪90年代至今，随着我国改革开放不断深入，中国电影音乐呈现出百花齐放的局面。随着全球化浪潮的席卷以及视听技术标准的日益严苛，中国电影不仅追求画面的视觉效果，“听”亦成为其应对电影产业全球化竞争的重要出口。[1]2000年以来，中国导演与海外作曲家的合作更是日渐频繁，屡见不鲜。

一、海外作曲家参与中国电影的缘起

进入21世纪后，中国电影市场飞速发展，成为仅次于美国的全球第二大市场。越来越多跨国合拍片走进观众视野，电影产业开始进入到一个相互渗透、相互影响、相互借力的新阶段。与此同时，诸多海外作曲家也频频接受中国导演的邀约，参与到中国本土电影音乐的制作过程中。通过分析不难发现，海外作曲家的参与主要出于以下几方面原因：

（一）导演风格的追求

一部电影的音乐风格会受到很多因素的影响，其中最主要的是导演的艺术风格和审美偏好。

音乐作为抽象、纯粹的听觉艺术，在与影像结合时，其含义的表现往往更具指向性。