摘 要： 《形象的叛逆》一经问世便引起热烈的反响，它利用图像和文字的对立构筑起一个意义世界，引导人们不断了解隐藏在形象背后更为深刻的喻义。当代艺术多向度且内容丰富的认知方式，使作品在自我表现的存在方式下得到鉴赏者的阐释与理解，因此艺术作品的意义方能显现。

关键词：艺术作品 阐释学 存在

1929年，比利时超现实主义画家勒内·马格利特创作了一幅名为《形象的叛逆》的作品。画家在画布中央画了一只巨大的烟斗，却在画面下方附上一行法文：“这不是一只烟斗。”这幅画极具迷惑性，画面当中明明是一只烟斗，马格利特却反其道而行，用简短的文字直接否定作品再现的形象。伽达默尔阐释学认为，艺术作品的存在方式是其本体意义的自我显现，因此画作不是摆在那里的静置物，它的存在置于作品意义的显现和理解活动当中。此时作者创作的主观意图已经不再重要，艺术作品亟待欣赏者在审美鉴赏过程中生发理解，欣赏者的理解活动就是艺术作品持存的价值所在。

一、对烟斗存在的理解

伽达默尔阐释学认为，“理解”不是抵达真理的方式，而直接就是真理发生的方式。欣赏者目之所及的形象世界被解构，看到了烟斗却被告知“这不是一只烟斗”，观者循着对作品逆向思维建构的解读过程便是作品真理的发生。艺术真理和价值的揭示必然要抛弃与科学真理的关联，把艺术与存在的真理联系在一起理解思考，才能到达艺术作品的澄明之境。……