陈诺

摘要：20世纪90年代左右，国内引发了一阵讨论“音乐存在方式”问题的热潮，大体上可分为两类——“音乐的存在方式”和“音乐作品的存在方式”，而本文的重心在于探讨“音乐作品的存在方式”及音乐作品的“原作”。时至今日，该问题仍旧未达成学界的共识，但各学者的认知逐渐明晰。本文通过概念界定以及归纳总结各家观点，进而分析了音乐作品的“原作”何以存在。

关键词：音乐作品  存在方式  原作  茵加尔登  意向性

中图分类号：J0-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）11-0183-03

自古以来，有关“音乐艺术究竟什么”？或“音乐艺术之存在方式”的问题，一向是音乐家尤其是音乐理论家关注的中心。音乐的发生伴随着时间的流逝，作为一种“时间艺术”，其存在方式就注定与它类艺术不同。就如美术作品来说，它切切实实地存在于纸张之上，而音乐，则是以在时间中流逝的形态存在。20世纪中期，波兰哲学家、美学家罗曼·茵加尔登第一次提出“什么是音乐作品？它如何存在”这一问题，之后人们才开始对“音乐的存在方式”这一命题重视起来。直到现在，这一命题也无法得到定论。但是越来越多的学者参与讨论，也从侧面反映出我国音乐美学这一学科，目前正朝着越来越蓬勃的方向发展。

一、“音乐作品”是什么？

要想了解音乐作品的存在方式，首先我们要对“音乐作品”的概念做一个定义——而关于这一概念，学界就有不同的看法。

茵加尔登对于“音乐作品”就有其定义：

音乐家在持续一段时间的创造性劳动过程中创造他的作品，结果创造出的某种东西，即音乐作品。……