张铭明

摘 要：看得见岁月留痕，留得住青山绿水，《千里江山图》卷堪称中国青绿山水之绝响。文章从图像分析角度着手，围绕画中景物，通过解析图中山水、人物、人居方面的绘画特色，揭示其独特的艺术表现方式及意蕴美，具体分析其美学思想和艺术价值，进一步阐述全景式大山大水的布局特征以及大青绿山水的色彩艺术语言，体会北宋绘画美学思想与中华民族审美观念，感知《千里江山图》卷的诗意韵味，在此基础上探析其艺术造诣，研究其对宋代及其后世山水画技法的演变所产生的影响启示。

关键词：《千里江山图》卷;青绿山水;美学思想;艺术造诣

中国山水画古往今来皆不止纯粹地描绘客观山水景观，画家们运用借景借物的手法描绘物象，在画纸上表达感受、品质与志向，塑造出可观、可游、可居的画外之境，抒写蕴藏在心底的精神之美。在《净因院画记》中，苏东坡有这样一番言论：“形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”在他看来，描绘具体对象是需要创作时结合平时艺术学养的积累的，通过饱游饫看、目识心记，如此才能表现其形象蕴意，渐臻身心交融、天人合一、至高完美的境界。

在中国绘画历史上，五代至宋是山水画发展的重要时期。水墨山水画到五代十国时走向了成熟，在宋代则达到了鼎盛，而其间，青绿山水画的发展处于低谷，但《千里江山图》卷的出现为当时稍显落寞的青绿山水画留下了浓墨重彩的一笔。……