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中西绘画色彩观探析

2021-08-02孙薇

美与时代·美术学刊 2021年5期

孙薇

摘 要:中西方绘画是在各自不同的文化背景下发展起来的,是饱含文化特色的艺术形式,色彩作为视觉艺术的情感表达,是最直观的构成要素。由于历史文化、发展环境的不同,在此基础上形成的色彩观念也千差万别。中国绘画讲究“随类赋彩”的自然意趣,而西方绘画则更加推崇“光色变幻”的色彩技法,色彩观念的差异造就了中西方绘画迥然不同的艺术风格,成为世界美术史上不可忽视的两类艺术表现形式。文章通过探究中西方绘画色彩观的特点和演变、比较二者的差异以及差异存在的原因,以期为绘画色彩技法的发展进行有益探索,使其具有借鉴意义。

关键词:中国绘画;西方绘画;色彩观念

色彩观,顾名思义就是人们对色彩的认知。而色彩观念之所以能够成为艺术界的一大研究对象,则是因为色彩存在于人们赖以生存的世界之中,并且在光与影的作用下千变万化。色彩不仅是绘画艺术的关键技法和重要表现形式,更是绘画的灵魂。中西方绘画是在历史的积累、文化的积淀中形成的各具特色的艺术形式,因此,作为思想和情感直观展示的色彩也存在较大差异。这主要是因为色彩观念的不同:西方绘画把色彩表达得淋漓尽致,更加突出不同色彩的碰撞,以及光与影的配合;而中国绘画对于色彩的表达则相对平和和含蓄,着重突出色彩的协调统一、互容共生。本文尝试从色彩观念这一独特角度出发,来剖……

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