黄宁

摘 要：荔枝是国画常见题材，因红火喜庆、吉祥多利的寓意而为人们喜爱。荔枝题材绘画作品风格在千百年的演化中经历了由宫廷富丽画风到文人写意意趣的转变。荔枝绘画是荔枝文化的重要组成部分，通过对历代荔枝题材绘画发展的梳理及对主要作品的分析，在其漫长的风格演变过程中，我们可以窥见荔枝画创作背景的变革及创作主体的变化，可以感知荔枝画背后社会文化内涵的叠加，助力荔枝文化的整合，有利于荔枝题材绘画的继承与创新。

关键词：荔枝文化;中国画;荔枝画;风格

基金项目：本文系2020年度茂名市哲学社会科学规划项目“文旅融合背景下水果题材国画创作的研究”（2020GJ19）研究成果。

荔枝是国画常见题材，因“荔”字谐音“利”字，有“大吉大利”之意，有着吉祥的寓意。传为宋徽宗的手卷《写生翎毛图》于2020年横空出世，首次以全图的方式呈现在世人眼前，画面描绘主体即是荔枝，一石激起千层浪，引起疫情阴影下略显沉闷的中国画坛阵阵涟漪，格外引人关注。

荔枝题材绘画是荔枝文化的重要组成部分，从荔枝成为绘画题材以来，产生了非常多非常优秀的中国画精品。不同时期的荔枝画有不同的风格特征，其风格的演变有着比较深刻的时代烙印。

一、夺神为要：富丽喜庆的宫廷风格荔枝画

因交通运输、途中保鲜等问题，在古代中原富庶之地，除宫廷皇室及少数达官贵人外，普通人难以一睹荔枝芳容，故早期荔枝题材绘画大多数出现于宫廷画家或画工之手。……