摘要：色表绘画是德国艺术家格哈德·里希特自20世纪60年代中期开始从具象通往抽象的关键跳板，并在日后得到艺术家不同程度的重返。本文透过作为现成品的色彩、构图的偶然原则、重复的网格结构三个视角切入里希特的色表画作，意在探讨其冲破绘画再现藩篱的策略方案。另外还引入艺术家布林奇·巴勒莫的影响与对照维度，借此一并思索里希特的色表系列为当代绘画开拓出的可能性。

关键词：格哈德·里希特 色表 偶然 网格 布林奇·巴勒莫

作为二战后德国享有国际声誉的视觉艺术家之一，格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932— ）在其几十年的职业生涯中一直在寻找延续绘画意义的创新方式。从20世纪60年代早期标志性的“照片绘画”到体裁绘画（肖像画、风景画、静物画），再到后来的抽象绘画系列以及玻璃和镜子装置，里希特富含原创性的多样作品证明了绘画在当代艺术中持久的重要性。

1964年底，里希特意识到自己似乎已穷尽照片绘画的可能。随着照片绘画取得初步成功，里希特对媒介自身的怀疑也显著加剧。在同时期的笔记中，里希特写到：“所有让我感兴趣的是灰色区域、段落和色调序列、图像空间、重叠和紧密相扣。如果我有办法放弃这个对象作为这一结构的载体，我会立即开始画抽象画。”[1]如何在不使用摄影素材的情况下创作，成为困扰里希特的问题。从这一挑战出发，突然出现了第一幅色表绘画（Farbkarten）。

一、色彩的现实

1966年，在迁居西德的第五年，里希特首次萌生色表绘画的想法，缘起于他在杜塞尔多夫一家油漆木工用品店的经历。……