作为一种展览形式和文化活动，学院“双年展”不仅是师生最新创作成果的集中展示和学习交流平台，而且能够透露出他们在立于当下指向未来的艺术探索中，创造力触角延伸的新动向。恢复于2014年的云南艺术学院美术学院双年展迄今已举办四届，本届展览给予笔者最突出的印象是整体面貌中呈现出的一种开放的地域性特征，即云南美术创作过去那种主要依附于标识性的民族形象、服饰、景观、劳动生活场景等体现出的显性在地性倾向，正被代之以一种取材多样、视点多元的隐性在地性特征。

纵览参展作品可以发现两个特点：一是创作者们的母题来源主要集中于自然、人、物三个方面；二是创作主要聚焦于对生命、社会文化等问题、形式美和本体语言探索四个方面。师生在此基础上展开着各自的创造活动，其作品呈现出了不同面貌。

一

对于生命的关注，在参展作品中体现出两种倾向：一种是对自然生命的关注，另一种是对人自身的生命意义与存在价值的关注。

与那种惯常地刻意择取具标识性的地域景物为描绘对象，外在地展现地域自然风物之美丽、丰富、神奇相异，如何更为内在地揭示出日常表象之下，涌动着无限生命活力的自然更为本原性的一面，成为创作者们思考的问题点之一。他们注重从各自实际性的在地生存经验出发，在对身边看似寻常的景物关注中，借助各自不同的表现媒材和言说方式，将一个为我们日常认识论架构下，概念化、对象化、现成化认知所遮蔽的，充满内在生命之丰富性的、自然本真性的一面揭示出来。……