《油画》：中央美术学院油画系的工作室教学是在新中国成立后计划经济时代的产物，第一、二、三工作室都形成了自己特有的艺术面貌，取得了非常辉煌的成就。改革开放以后，学院首先打破了主题先行的模式，艺术创作的主题、观念、手法、媒介等呈现出多元化选择。在新的历史时期，作为曾经被视为携带着科学与现代基因的一种艺术语言，写实绘画如何在找准自我定位的同时与时俱进？

马晓腾（以下简称“马”）：现在的美术教育已经不限于校园的围墙以内，媒体的多样化使目前艺术教育在不经意之间就被影响到了。过去不是这样，20世纪80年代，我们的老师在《美术》杂志上发表一张黑白的图片，都是一件很大的事情。写实绘画在造型艺术中的边缘状态已经很多年了，如果说想重新获得更多关注，要看艺术家个体的突围能力，不太容易。同时，我们要正视一些问题，绘画与摄影的关系在今天已经不是新话题了。

《油画》：具体来说中央美术学院（第二工作室）的教学有哪些传承和改革？

马：工作室的传承主要可以概括为：加强造型基本功，重视油画色彩的独立表达，注重表现现实生活的生动性、感受性，重视培养艺术家全面的素质基础等。

改革开放以来，特别是近年来的社会环境与艺术圈发展趋势，在坚守工作室学术传承的前提下，我们在课程与课题建设等方面不断优化推进，如：推出新的色彩感知课、视觉观念的研究与图像研究课、场景的人物组合写生等。……