陈奕涵

上海大学上海美术学院 上海 200000

人们对于设计需求往往源于人们的视觉、知觉心理向度上，而在达成的方式上虽有著多样性，其中一项较为人所熟悉的概念，即是色彩。尽管很少将色彩作为社会学主题进行研究，但色彩的含义与众多社会领域相关联，并作为集体代表。色彩对制度秩序、限制系统和身份中的社会意义有贡献。

一、社会设计概述

“社会设计”可以追溯到1970年当代艺术家贝伊斯提出的“社会雕塑”概念，该概念强调艺术通过生活美学塑造社会的力量。在维克多·帕帕内克中也可以找到类似的观点。关于“设计的本质”的观点写在他自己的书《真实世界的设计：人类生态学和社会变革》中：“设计是施加有意义的顺序的有意识和直观的努力。”他们的两种观点都强调角色和责任。设计师的观念，以及设计伦理和社会秩序是社会设计的基本原则的信念。

这就意味着设计应包括社会学的研究，而设计存在艺术与工程之间的自我认同问题。从这个角度看，当代设计中的社会设计概念由于具有现实意义，也是设计行为的重要组成部分。 从设计开始，它的属性就决定了何时塑造产品或空间，它肯定会满足社会的实际条件，因此作为社会学研究的一种形式，并继续产生传达社会情感的价值。

二、色彩概述

对色彩的研究并不属于单一的学术学科。神经科学家和心理学家通常针对人们感知和解释色彩的方式。艺术史学家研究通过颜料生产和组合色彩，并追踪不同色调之间的 "色彩和谐 "观念的发展。物理学家和生物学家询问色彩是如何在自然界中产生的，哲学家们则纠结于色彩的固定性及其与形式的关系问题。人类学家和考古学家将目光投向与社会理论最相关的问题：色彩塑造人类实践的力量，包括语言、群体区分、象征主义和物质性。如果巧妙地、有意识地应用，色彩是设计的一个有价值的沟通工具，好的设计在所有的细微之处融入了色彩--色调、色相和色度。设计师应该使用色彩来与他们的受众建立联系，而不是作为干预引导的工具。

三、社会设计与色彩的关系

如果说社会设计是一种造形活动，那么色彩便是主要的视觉要素，这俩者实际上无法分开独立，但凡是有形的必然有色彩。所有的视觉表象都是由色彩及明度所再现出来的，色彩依附在不同的载体上，因此观察者在对色彩产生感知意象的同时也于无形中参杂了对载体的认知。因此在社会设计中，设计师在赋予色彩感知的同时要“以人为中心”，成功的设计方案具有三项要素：共感、观察、同理心。共感，透过别人的眼睛去看这个世界，透过他们的经验去理解这个世界，透过他们的情绪去感受这个世界，以多重角度做全面性的考量，从为物服务转向为“人”服务。

虽然色彩本身在社会系统中可能带有意义，但通常当我们看到色彩时，它是在一个背景中。大多数时候，我们看到的不是色彩，而是彩色的物体。色彩与物体相互作用，调节我们的反应。

四、社会设计中色彩的作用

1、对集体的作用

色彩在社会设计中对集体意义有很大的贡献。机构秩序、分层系统和身份认同，社会发展了色彩的集体表征。这些集体表征显示在物体上，因为物体的色彩赋予该物体以意义，并帮助定义色彩本身。积极推动对色彩的特殊解释和形象，从文化的可能性中创造出共识的意义。这种联系可以为物质对象的呈现提供相当大的修辞力量。尽管将色彩与自然界的特定突出部分联系起来，带来了意义的可能性，但这些意义仍然必须经过协商一致的验证，然后扩展到其他社会领域。色彩不仅仅是事物所具有的一种品质，而是直接促成了这些事物的意义。

通常情况下物体本身没有要求这种色彩。在这种情况下，人们对色彩的选择做出了基于功能主义主张的解释：某些色彩的可见度更高，如消防员夹克的亮橙色。没有任何内在的理由要求消防车必须是红色的。一个物体的色彩现在通常代表一个社会地位。这些常规的色彩使我们能够创造一种社会秩序，或者是重新定义一个集体。

这种集体表征在地理、人口和时间上的限制各不相同，但群体都认识到，色彩可以通过与物体和事件的联系而具有意义，反过来，色彩的各种类型也赋予了物体和事件以意义。在审视色彩表达的范围时，我们将色彩的位置分为三大类。首先，色彩可以与机构和组织（民族国家、社会运动、企业）相联系。其次，色彩可以与社会身份的类别相联系（种族、性别、阶级、年龄）。最后，色彩与自我的情绪状态和心理成分相联系。

2、对设计师的作用

色彩是一种奇妙的、似乎毫不费力的方式，可以与特定的受众群体进行交流。通过对性别、年龄、文化、社会地位、个性和色彩趋势的仔细关注，设计师能够更多的接触到他的受众。社会地位、个性和色彩趋势，设计师就能够通过色彩更有效地接触到他的受众。通过颜色更有效地接触受众。设计师通过色彩与受众之间的任何亲密关系，设计师通过颜色与他的受众取得的任何亲密关系都是一笔宝贵的财富。因为设计师一旦研究了目标受众的色彩语言以及要传达的信息，就能最有效地使用色彩。一旦他们研究了目标受众的色彩语言，以及要传达的信息，就能最有效地使用色彩传达信息。

设计师创造色彩象征主义，对他们的设计对象产生意义。产品设计师和那些创造标志、电视广告或政治竞选手册和海报的人都在关注发展一种 "外观"。或者设计师用绿色来表示他们的产品是环保的或健康的。虽然色彩象征意义上的差异是深刻的，但在正确的背景下，色彩代表着情绪的集体表现。室内设计师，特别是那些为监狱和医院等机构工作的人，明确地将色彩作为一种社会控制的形式，并用于塑造要被处理的个人的自我。色彩是一种工具，被认为对自我和行动有有益的影响。绿色被认为是特别放松和宁静的对色彩的解释的连续性和差异性都提出了一系列的分析可能性。

五、社会设计中色彩的案例分析

以制造业城镇闻名的日本燕三条区所举办的“工厂祭典”（图1），为了让受访者感受制造的深度进行了重新设计。为了将“职人”作为主角，不进行过度设计，但同时要带出鲜明的印象，设计师需要靠简单明了又能表现张力的设计。设计师以鲜亮的粉红色和银色线条取代了锻造带给人固有的黑红印象。粉色和银色就像在工地常见的黄黑相间的警示标志，用来提醒参观者工厂里有高温火焰和大型机械设备运转，身处其中感受作业的同时注意危险。设计师将保留了城镇特色和当地的人文关怀。

图1 “工厂祭典”

THE SECOND AID 求生用品及手册（图2），是由设计师太川刀英辅操刀设计的。他认为防灾用品如果不能再紧急的时候立刻被找到并带出去，那么它就失去了本该有的意义。包装的背面明确标注了里面的内容，红白双色设计直观的让人感受到醒目。利用设计手段改善了准备时的盲点，并让设计的物品发挥其作用。

图2 “THE SECOND AID”

六、小结

社会设计更多的是对社会与人的关系的梳理和介入，要求设计师在拥有充分的“同理心”的基础上善用双眼利用设计思维设计手段去重组社会关系，是回应人类“真正的需求”，富创造性、跨学科的工具。设计逐渐被期待并具备更多社会与伦理责任感，这些也仰赖设计的实践者对社会以及环境由更多的理解，色彩在其中承担着一定的责任引导社会中的群体关系的作用，也同时被赋予更高的期望：呈现地方特色为地方做贡献，推进地方文化发展，塑造不同时空背景下的文化方式和生活方式，参与解决社会问题……让色彩还给设计本身。