陈丽君 徐亮

上海大学上海美术学院 上海 200444;温州大学美术与设计学院 浙江 温州 325000

水彩画从西方传入国内，在改革开放以后获得新生，迈向更加成熟的境地。早年沉潜蓄力的第三代水彩画家中的翘楚——哈定先生借时代的契机，在不断的对色彩形式语言的打磨与试验中建构出鲜明的水彩画本体语言特征，定格于中国当代美术历史进程中。他的作品渗透着深入的艺术思辨与精神品格，彰显出民族风格与时代性。而当前哈定在水彩画上取得的成就并未获得充分的价值显现，这其实也是近现代历史中部分海派美术资源缺失现象的具体体现。于是，本文尝试从其色彩形式、风格、观念转型的角度切入，以阐释和回应哈定在当代水彩画进程中的价值。

一、后期的两次色彩风格转型

哈定早年跨越新旧体制的更替，其文化基因根植于海派传统与现代的共融。他曾在笔记中写到:“我不主张将自己的兴趣局限在某一方面，…但是江山如此多娇，气象万千…何其丰富多彩。我又何苦为自己定下调子，书下框框，即使想这样做，处在无穷无尽的大自然面前，也是徒劳的。”[1]说明哈定从观念上对于创作坚持一种开放的姿态，他一生的题材变化丰富，从静物写生、自然风光、城市建筑、工农兵主题、边疆人物至外国风情等皆有涉猎，展现出恢宏的艺术视野与审美品格。

自上世纪70年代开始，哈定后期作品中初次呈现出一种“融合性”的现代色彩风格。其中的意象内涵受其早期对中国传统文化的认知启发，由外而内、由西至中形成蜕变。……