蔡晴

本文所关注的《钢琴前奏曲》(此后称《前奏曲》)由法国作曲家梅西安(Olivier Messiaen，1908—1992)创作于1929年，并于一年后出版，这是其所出版的第二部音乐作品(正式出版的第一部作品为Le Banquet Celeste)。该曲为梅西安巴黎音乐学院的同学亨利特·罗热而作，由八首独立的作品构成，各自带有标题，曾在巴黎音乐学院荣获作曲二等奖，为梅西安未来的音乐创作风格奠定了基础。众所周知，梅西安对音乐中各种素材的运用别具一格，无论是宗教与自然题材的使用，还是对希腊、印度等地节奏素材的灵活发展均体现了自身承前启后的独特风格。然而，在《前奏曲》创作并得以出版之时，学生时代的梅西安正处在创作的初期阶段，相对其他作品而言，这部作品还带有一些模仿的烙印，然而，这并不代表《前奏曲》系列无特点可言，其中有许多的创作手法不仅体现了作曲家对自我音乐风格的探求，还预示着他未来的音乐发展方向。

笔者认为，《前奏曲》是梅西安的初期创作中一部具有标志性的作品。一方面，作品承接了既有的音乐传统，同时亦在多个方面初显出作曲家的创新理念。另一方面，作为巴黎音乐学院学习期间创作的作品，《前奏曲》在音乐的形式上或多或少地被法国“印象主义”音乐所牵动，特别是与印象派作曲家德彪西(Claude Debussy)的同体裁作品相近，两者间具有丰富的共性特点，有利于展开比较性研究。但需要注意的是，尽管梅西安的《前奏曲》在形式上与德彪西式的印象主义音乐存在某种程度上的相似性，但从创作风格的角度来观察，梅西安自创作初期起，就已经形成了独特的个人风格，可以说，《前奏曲》充分显示了梅西安独有音乐语言在初期阶段的鲜明特征。……