摘要：在VR影视中，由于观影媒介从传统二维荧幕转至三维空间，所以传统意义上的画幅、景别等概念消失，观众在影片中可以毫无限制地自由选择观看视点。因此对于VR影视导演而言，如何对观众视线进行引导、使其准确地抓住影片的重点并调节影片节奏是一个重要的难点。本文从VR影视出发，总结并概括目前可以运用的视线引导策略，对其进行分析。

关键词：VR；影视；视线引导；叙事

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）07-0028-02

在传统影视中，观众是被动观看者，影片故事脉络与剧情节奏等完全掌握在导演手中。而且基于荧幕画框的限制与荧幕时间的流动性，导演可通过镜头的运动、景别景深的选取、蒙太奇的剪辑手法、特殊镜头的运用等，进行辅助叙事。与传统影视不同，VR（虚拟现实技术）在给观众带来了完全封闭的体系与高沉浸式仿真环境的同时，也不可避免地带来了缺点与难点。在VR影视中，由于荧幕的消失，观众与影片之间的“第四面墙”被打破，画框、画幅与景别的概念随之被解构，由观众自我意识决定观看对象。而在360°的环境场景中，观众难以准确抓住影片的重点并把控影片的节奏，因此，对于VR影视导演而言，如何引导观众的视线成为一大重难点。

对于线性交互式VR影片而言，由于观众自主选择视线焦点可能会导致影片某些高潮情节被忽略，所以需要导演通过有效的视线引导策略，将观众的目光引到主线与重点上；对于非线性交互式VR影片而言，则需要导演将观众引导到某些重要的交互节点上，防止剧情停滞。

VR技术为观众提供了一个高度沉浸的环境，除了基本的视听之外，还可以调动观众的触觉、味觉、嗅觉等多种感官。因此，VR影片导演可以从视觉、听觉与感官引导等方面出发，对观众进行视线引导。

一、视觉引导

（一）基础视觉引导

人类每天通过眼睛接收大量的信息，并由大脑进行处理。视觉是知觉的第一感知系统，视觉引导源于认知心理学中的视觉注意机制，这种机制能从外界复杂的环境中选出重要的和所需要关注的信息[1]。因此，基于这种视觉注意机制，可以通过引导使观众注意到导演想要突出的部分，并避免影片的重點内容被遗漏。

1.色彩引导

传统影片的美学设计十分注重色彩的运用，色彩在电影中逐渐形成一套完整的表意体系，通过导演风格的加持，使影片更具意蕴。在VR影视中，导演可以通过色彩变化与对比凸显重点。例如VR影片LOST，当观众沉浸在漆黑一片的空间中，需要找寻视线焦点时，一只带有亮光的黄色飞虫出现在观众视线中。这时观众的视觉重心就会被黄色飞虫吸引，在黑色的环境中这个黄色的物体自然而然成为观众视线的引导物。此外，还可以通过冷暖色、对比色等来制造视觉焦点，吸引观众目光。

2.光影引导

VR影片同时具有戏剧的舞台空间、电影的观看性和游戏的交互特征，这三个特点共同构建了VR影片的视听特征，电影、戏剧和游戏形成了一个三角形[2]。从VR影片没有荧幕画幅的限制而言，VR影片更接近于戏剧舞台，更像是观众走进戏里，与剧中人物近距离接触。因此，戏剧中使用的一些创作方式也适用于VR影视，其中特别突出的便是戏剧舞台的打光。需要聚焦观众目光时，可以将光打在想要重点突出的人物或事物上，使主次分明、明暗对比。打光不仅可以产生吸引观众视线的作用，同时也能强化叙事的戏剧效果。这种方式可以运用于VR影视中进行视线引导，导演可以通过与周围事物的明暗对比来凸显想要观众注意到的事物，并通过光影的运动使观众进行视点跟随。

相较于色彩，这种光影的视线引导策略更加灵活可控，能有效避免观众的注意力转移。同时聚光灯的效果对于重点的凸显有极强的作用，隐藏于暗处的旁枝末节不过分被观众注意，同时也起到丰富影片画面效果的作用，潜在增强影片的真实性与沉浸感，不破坏观众对主要内容的视觉注意。

（二）运动方向引导

1.通过物体运动进行引导

人的视觉习惯使人更容易在空间中抓住运动的事物，运动感能带给观众一种本能的视觉刺激并引起大脑产生反应，因此在VR影片中，有导演设计的影片必不可少的视觉体验时，可以通过物体运动的方式刺激观众的视觉。例如在VR动画影片《小猪》中，主人公通过移动轨迹、左右摇晃等身体运动的方式来吸引观众，使观众的视线集中在小猪身上，进而通过小猪展开故事的叙述。

这种运动是指相对运动，要想突出某一物体，就要保证其在一个静止的环境中运动或在运动的环境中静止。对于人的视觉常规而言，采取物体运动而四周静止的做法更有效和常见，但若想要使影片达到某种特殊的效果，则可以采用另一种方式进行引导。

2.通过摄像机运动进行引导

目前VR影片可通过固定视点、轨道视点或混合视点进行叙事。对于采用轨道视点拍摄的VR影片而言，可通过摄像机的运动引导观众视线。这种影片通常是无交互式的线性叙事，也是最接近传统影视的一种，与传统影视相比，改变的只有全方位沉浸的环境，观众就像观看传统影视那样被动地接受来自VR头盔中摄像机预定好的镜头内容，其通过摄像机镜头变换、轨道运动方式等强制引导观众视线。比如在VR短片HELP、Rain or Shine等影片中，就采用这种摄像机运动的方式进行影片的引导调度。

这种引导方式赋予了导演更多权力，剥夺了观众在VR场景中的自主选择权，尽管方便有效、易于操作，然而削弱了VR影视的优点和特点，例如观众对视点的自由选择、在剧中的交互与沉浸等。这导致VR影视仅仅是将一个故事从二维的荧幕搬上了一个虚拟的三维空间，而没有体现VR这个媒介特有的革新之处。

二、声音引导

在VR影视中，除了沉浸式的视觉体验外，还有环绕式的听觉体验。人们在生活中对于意外的声音刺激十分敏感，会即刻辨别出声音来源并用眼睛去搜寻。在近似于生活场景的VR影片中，导演也可以用这种声音引导的方式吸引观众的视线。

（一）基于音效的引导

突如其来的音效刺激能使观众注意力快速集中，抓住重点。例如HELP中，观众的精力正集中于正前方的主角身上时，身后一声巨响，听觉刺激使观众本能地转向身后，正好看见扑面而来的怪兽。导演通过声效引导观众从正在进行的剧情中抽离出来，带给观众意料之外的刺激，极大地增强观影趣味性。此外，也可以通过声音方位，使觀众自行辨析音源，找到视线焦点。

（二）基于背景音乐的引导

VR影片带给观众360°沉浸式的听觉环境，使影片立体化、空间化。背景音乐除了可以丰富影片情感外，也起着提示观众的作用。在VR影视中，导演可以通过背景音乐的音源位置变化、音质变化、音量强弱对比等对影片内容作出提示，引导观众转变注意力。

三、身体感知引导

当媒介由荧幕转换为VR头盔时，VR影片已不仅仅是单纯的视听，而是可以充分调动观众的感官如触觉、嗅觉、味觉等多种体感的综合艺术。VR只有运用技术调动观众的多种感官时，才能不断增加自己的优势，从而区别于传统影视，为观众带来从古至今任意艺术形式都无法比拟的沉浸式体验。因此，对于VR影视作品而言，还可以通过独特的身体感知进行视线引导。

（一）暗示性引导

暗示性引导是VR媒介中独有的一种引导方式，通过VR机器，调动观众的嗅觉或味觉。比如人们在现实生活中如果闻见焦煳味，便会寻找气味源头，进而聚焦视线、转移注意力，因此VR影片导演也可以利用这种方式对观众进行暗示性引导。这种引导方式不仅能聚焦观众视线与精力，而且能调动观众的探索欲，使观众更沉浸而不容易产生“出戏”的感觉。暗示性引导适用于VR影视，它不像强制性引导，并未与VR影片割裂而来，而是与VR影片融合，与之成为有机的一体，丰富观众的体验。

（二）强制性引导

VR装置能从许多方面带给观众强制性引导，例如震动操作杆、摇晃观众身体等方式。强制性的身体感知引导是VR影片引导方式中最直接、最有效的一种。这种直接刺激观众感官的引导方式难以被人忽略，当影片想要达到某种震撼刺激的效果时，可以配合这种身体感知刺激，为观众带来更好的身心体验。但要注意的是，对强制性引导的使用要恰到好处，不可过度，因为强制性引导容易使观众脱离沉浸式观影过程，影响观众在影片中的沉浸体验与探索感，削弱影片的交互感与游戏感。

四、影片内容引导

影片讲述的故事有内在的逻辑关联，且人们在长期以来对戏剧、小说与电影的观赏过程中，逐渐形成了一种跟随故事主线与情节的思维方式，因此在VR影视体验过程中，观众也会依据影片的逻辑、线索，抓住影片的重点、预判影片接下来的内容，从而将视线聚焦于其认为接下来故事展开的目标。根据这种观影习惯与行为，VR影片可以从剧中人物的动作、眼神与话语提示出发，利用叙事连贯性、内容提示与引导性等对观众进行视线引导。

五、结语

VR影视中的视线引导是VR区别于其他艺术形式所特有的，能使沉浸在虚拟环境中的观众将视线聚焦于导演所要传递的信息上，使影片叙事更加流畅且观众体验更加完整。在一部VR影片中，通常需要几种引导方式相互配合使用。导演需要把握视线引导在整个影片中的“度”，如果没有视线引导或在必要的地方缺少视线引导，就会使观众在影片中抓不住重点，导致对影片内容的遗漏或影片剧情难以向前推进；如果视线引导使用过多，则会破坏影片的沉浸感与观众的探索感。

参考文献：

[1] 罗宁.电影叙事学语境下的虚拟现实（VR）电影空间叙事研究[D].无锡：江南大学，2019.

[2] 孙略. VR、AR与电影[J].北京电影学院学报，2016（03）：13-21.

作者简介：陈艺炜（1999—），女，甘肃天水人，本科在读，研究方向：戏剧与影视学。