陶然

摘 要：电视舞美设计发展到今天，已不再满足于作为演员在舞台上表演时的“配角”而存在，也不仅仅只是将视觉元素向观众单方面的输入，更多的是加入了声光电等数字技术和艺术的组合，能够与观众产生感官互动。舞美设计完美地融入到演员的表演情景之中、浑然一体，其作用不仅能烘托演员的表演功力，还能将其效果无限放大。笔者长期从事电视台栏目一线工作，文章将结合湖北卫视的一些栏目舞美设计来探讨和研究数字化运用在电视舞美设计中的改革和创新。

关键词：数字艺术;舞美设计;电视节目

中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1674-1064（2021）03-075-02

DOI：10.12310/j.issn.1674-1064.2021.03.034

1 人眼与摄像机的取景区别

舞美设计不论何种形式都是时间和空间的塑造，其造型、颜色、灯光、特效等都旨在向观众传达一种表演的心理暗示和需求，最终呈现给观众的一定是表演与时空的设计结合。

早期的舞美设计造型主要是镜框式和三面式，即背景式和左右后三面式。观众坐在舞台的正对面，身临其境地观赏演员的表演，能比较直观地获取所有舞美视觉效果。即使今天传统的舞美设计变得多元，造型也更加复杂，但是其与电视的呈现方式还是有着本质的不同。电视舞美不是人通过眼睛直接地去接受视觉信息，而是被编导以镜头切换的方式引导着观看，所以通过电视观看不再变得一目了然，主动性也会大大降低。电视的“视听语言”有着自己的逻辑，从景别上来……