林一楠　邵杨

作为中国电影艺术大家庭中一个别具特色的重要成员，动画电影近年来进入黄金发展期，成为电影产业体系里最具有上扬前景的版块之一。然而表面的繁荣并不能让人无视基础的薄弱、创意的贫瘠、市场运作的欠缺规范。未来何去何从，依然需要学术界与理论界用求真务实的严谨态度，对其各个产业环节进行不断的理性分析和深入探索。

其中，作为传播对象和消费主体的受众资源，是整个动画电影产业体系赖以生存的基础，是一切动画电影作品实现其艺术价值、社会价值与市场价值的基本前提，也是动画电影营销行为的对象、出发点和最终归宿。如能正确分析中国动画电影受众的群体构成、习惯好恶、心理质素、审美需求，探讨受众、作者、作品之间的复杂互动关系，找准受众的合理位置与角色，及其可能发挥的效能作用，必将对中国动画电影培育出真正崭新而健康的产业生态，产生决定性的意义和深远的影响。

一、受众角色的界定：传受关系的倒置与“协商立场”的价值

哈贝马斯的所谓“交往理性”认为，所有参与传播的人，都能有相同的机会自主选择及使用言辞行动，相互质疑言辞内容的真实性或合理性。[1]在当下高度复杂的动态传播系统中，很难绝对地分辨出“来源处”和“接受物”的差别，主客体关系随时都在重置，受众已经具有了主体或“类主体”的性质。具体到电影产业当中，对于电影受众消费态度与审美态度的正确判断，对难以捉摸的大众心理的主动识别乃至迎合，是整个产业体系与时俱进和推陈出新的催化剂。……