孙萌

水华是中国电影史上一位非常重要的导演，尽管他的作品不是很多，只有《白毛女》（1950）、《土地》（1954）、《林家铺子》（1959）、《革命家庭》（1961）、《烈火中永生》（1965）、《伤逝》（1981）、《蓝色的花》（1984）等七部，但却有着完整的体系和清晰的个人风格，是“诗言志”与“诗缘情”相融合的典范。水华导演在时代话语的裹挟中“化身神游”，探寻自我的存在，进而实现自我的完成。他的影片独树一帜，严谨细腻，形神兼备，深沉含蓄，洋溢着强烈的革命激情和浓郁的民族特色，每部作品都有独特的美学追求，朴素淡雅，清逸隽永，诗意浓烈，受到观众的喜爱和电影界同行的赞赏与敬重，是中国第三代导演的杰出代表。

一、水华的创作特色与主旋律电影

水华（1916-1995）原名张毓藩，出生于江苏南京一个小官吏家庭，幼时熟读《大学》《中庸》《论语》《孟子》，对《红楼梦》中的黛玉葬花、李清照的悲悯诗词格外喜爱。1926年他在南京市立一中就读时，开始受到“五四”新文化运动的影响。1931年“九·一八”事变后，在民族危亡之际，投身到左翼戏剧运动中，加入南京进步学生文艺团体“磨风剧社”和“南钟剧社”，演出过《五奎桥》《放下你的鞭子》等进步话剧。1933年水华到复旦大学读书，参加过奥尼尔的四幕话剧《天外》的演出。1934年，水华正式被吸收为左翼戏剧联盟南京分盟成员，演出了易卜生的《娜拉》。1936年他东渡日本留学，观摩研究了大量外国戏剧和电影作品。1937年4月回国，“七·七事变”后参加上海救亡演剧四队与抗敌演剧二队，辗转多地积极参与各种抗日宣传和戏剧演出活动。……