李苒　李佳仪

自从1932年威尼斯国际电影节作为世界上第一个国际电影节诞生以来，电影节已经逐渐成为了推动电影艺术发展与交流、促进电影工作者之间的交往合作以及提升国家民族文化交流的平台。在迪娜·尤尔丹诺娃（Dina Iordanova）所整理的《电影节年鉴（Film Festival Year book）》中，她将电影节描述为电影制片、发行、放映的工业节点与跨国文化交流的节点[1]。布尔迪厄曾在《艺术的法则》一书中对“场域”的概念进行了界定，并对不同的场域进行了区分，他提出“场域”是相对独立的，并且具有自身的法则，具有與其他领域不同的特性，因此“艺术场”（artistic field）与其他场域是互相区分的。然而电影节展正在成为一个多种力量的场域，艺术、文化与商业元素在此碰撞与交融。随着电影节相关研究的发展，国内外学者从电影节的功能性、发展与布局、声望等级体系等各层面进行了详细的研究和探讨，也有学者对此提出“电影节展作为好莱坞发行系统的补充”的观点，开启了新的研究路径。本文将延续电影节展的功能性研究，结合跨文化传播的语境对电影节展的国际传播策略进行分析，进而分析中国电影的跨文化传播现状，对中国电影借助国际电影节展这一综合平台进一步走向世界提供一种思路。

随着中国电影产业的发展、中国在国际舞台上发挥越来越重要的作用，中国故事与中国文化的对外传播已然成为必然需求。然而“文化折扣”理论认为文化产品对于“不熟悉文化的受众的吸引力会大大降低，由于文化差异和文化认知程度的不同，受众在接受不熟悉的文化产品时，其兴趣、理解能力等方面都会大打折扣”。……