⊙周玮璞 ［西南大学， 重庆 400715］

20世纪以来的结构主义理论可以应用于语言学、文学、史学等诸多人文学科，域外汉学家和国内学者也积极为结构主义诗学在中国古典文学中的应用不断探索，将其广泛应用于传统诗歌、小说等体裁，较早在这方面做出尝试的是北美学者高友工、梅祖麟的《唐诗三论——诗歌的结构主义批评》，其后，台湾学者周英雄、杨牧分别对汉乐府《公无渡河》进行了结构主义诗学的批评，小说层面有仲宏卫《结构主义诗学理论下的〈李娃传〉意旨新探》等。而相较上述体裁，结构主义文学理论在戏剧方面的应用成果则较为匮乏，只有祝克懿的博士论文《语言学视野中的“样板戏”》对于现代戏剧有所探讨。本文试由“对仗”角度切入，用结构主义诗学理论分析中国古典戏剧，以期作为中国古典戏剧结构主义诗学文本批评的初步实践，填补相关理论的空白。

“对仗”这一形式在中外文学中都有着极为重要的文本地位，结构主义的代表理论家诺曼·雅各布森即关注到诗中随处可见的对等原则，认为“诗的作用是把对等原则从选择代入组合中”。这一对等在语法结构中的应用即是“对仗”形式。高友工、梅祖麟所著的《唐诗的句法、用字与意象》中对于唐诗的对仗做了更为广泛而深入的讨论，为本文提供了相关的实践应用借鉴。

元代戏曲作品正是中国文学中对仗应用的高峰，其无论是在对仗种类，还是对仗体量上都远胜于前代的文学体裁，而以白朴为代表的文人杂剧由于其较高的艺术性和文学性，又是杂剧中对仗应用的佼佼者。……