王 晗

（郑州工业应用技术学院音乐学院,河南郑州 450000）

“乐器之王”钢琴的诞生到现在已有近三百年的历史，其宽阔的音域、完美的音色赋予它丰富的艺术表现力，使其在艺术舞台上有着重要的地位与作用。钢琴演奏是一种结合了听觉艺术与情感艺术的表演艺术，需要演奏者调动多种感官参与其中来表现作品。演奏者不仅要将声音传递给观众，更需要把作品的内涵以及所表达的情感传递给观众，引导观众融入钢琴演奏的情境中，使其获得更好地审美体验。同一首作品在不同的演奏者手里会有不同的处理方式，加上观众的观赏角度及理解力的不同，音乐作品就会有着不同的审美价值，这就是钢琴演奏这种表演艺术的独特魅力。

当今的钢琴教学，普遍存在一种教学误区，那就是过于追求技术，而错误理解了技术与音乐之间的关系，忽视了音乐表现力的培养，这样就降低了音乐的表现功能。技术是钢琴演奏的基础，而音乐表现则是钢琴演奏的灵魂，两者相辅相成，缺一不可，缺乏良好的音乐表现力，就不可能诠释出音乐艺术的魅力，更不可能打动自己打动观众。

我们在钢琴教学中，应重视技术与音乐表现之间的关系，引导学生聆听音乐、感受音乐，发挥自身的想象力去表达对音乐的理解，使技术与表现力相互协调、相互促进，提高学生演奏的综合水平。

一、音乐表现力的概念范畴

想要更好地完成钢琴演奏，首先需要具有良好的弹奏技巧，运用准确的奏法弹奏旋律，同时要融入演奏者的思想感情，动用自己的感受能力、理解能力及创造能力，从整体到细节，生动、鲜明地去塑造音乐形象、表现音乐魅力。……