姜芬芬

（甘肃民族师范学院美术系,甘肃合作 747000）

扎尕那地处甘肃省甘南藏族自治州迭部县益哇乡境内，群山环抱，绿草如茵，地貌独特，处处可见自然的造化和魅力，原生态的自然景观让众多画家深深的陶醉，情不自禁地拿起画笔来记录大自然的美。笔者作为一名油画工作者，有幸多次前往扎尕那写生创作，几度沉醉于扎尕那的美景之中。众所周知，写生是艺术家进行艺术创作的源泉，油画当然更不能例外。写生不是看到什么就画什么，而是画家潜心观察大自然，领悟大自然，对客观存在的事物赋予了自己独特的认知，并利用油画的语言表达出来，呈现在画布之上。油画的写生能够锤炼画家的基本功，最能反映一个画家对自然的感知程度和对油画技法的熟练程度。著名的文学家歌德认为，从事艺术工作的人必须具备一定的感性认识，否则最好不要从事艺术。油画的写生创作需要创作者对选取的风景获得感性的经验，而不是将眼前的景色一成不变的印在画布上。在眼前风景和画布风景的转换的过程中，是形式元素的重组和表现，这正是“创作”的意义，是画家综合素质的集中体现，这与画家个人的修养、感知、思考、功力等诸多因素相联系。

一、造型与色彩的有机组合传达出作者的情感和认知

不同的色彩的色阶和明暗程度会形成不同的视觉效果，产生不同形式的美感。印象主义画家认为画家所处的情况（位置、状态）不同，那么他们观察到的色光也会不同，而色彩则是由色光产生，这样面对相同的对象，画家们画出的色彩也会不同。所以创作时，画面的整体大色块不能忽略，局部点线面也同样重要，要正确处理二者的联系，两者要有对比又要有统一。大色块要尽可能的简单，小色块和点线面要尽可能的精炼。如果色彩处理的过于平均就很难产生视觉的冲击力，而且不利于突出主题。那么如何准确处理色彩关系与画家的自身绘画习惯相关。如果自己陷入自身的那套色彩关系之中，那么就会很难进步，也不能创作出令受众满意的作品。那么要想走出这个梦魇，就需要和高水平的画家交流学习，或者研读他们的画册，尤其是大师的画册。有时候需要借用大师的一些技巧来试验，来挑战自我，来打破自我，这样才能蜕变，才能新生。

二、要处理好色块之间的逻辑关系

2019年5月份，笔者到扎尕那写生，扎尕那海拔3800米，虽然是5月份但是还是比较寒冷，尤其是没有太阳的时候。晚上和早上特别的冷，仿佛是在过冬。放眼望去扎尕那黄、白、灰的石头布满山涧，嫩绿的小草簇拥着岩石，让人看到岩石的粗犷和小草的坚韧。木制的藏寨以其独特的造型为这里平添了另一种美--形式美。每天早上笔者都照例8点从营地出发，寻找创作的地点。远处的石峰引起了我的注意，作品《甘南藏寨之一——扎尕那油画写生创作》（2019）就在这座石峰的附近创作完成。那是一个突起的比较开阔的石峰，上面还住着一户人家，远远看去这突起的山峰俨然如一只巨大的手臂，托起这座藏寨，宛如布达拉宫。这座藏寨的间接反映了藏族人民利用自然不畏艰险的优秀品质，体现出人类顺应自然、利用自然的才智。如果用传统的“平远法”写生，那么就无法将这种强烈的情感表达出来。为了表现和烘托这种巍峨的气势，采取了仰视的角度，走进这个藏寨，这样使尺度更大一些，画面的色彩感和点线面的关系就会相互映衬，令画面纯净而有富有动感，突破了常态写生的束缚和传统构图的局限。在色彩的处理过程中，要明确大色块和小色块之间的逻辑关系。大色块是用来为小色块作衬托的，没有大色块的概括就无法凸显小色块的精美。大色块要概括、要简约、要含蓄；小色块要精美、要准确、要清晰。特别是要处理好大色块的色彩关系，不能在大色块上精雕细琢，否则既浪费了时间，又无法提升作品的品质。

三、注意黑白灰调子的变化

著名油画家吴冠中先生认为，形、色与韵构成了一幅作品的形式美，但是中国化的油画在色方面存在一定的不足，可以尝试利用中国水墨媒体来增加韵，从而弥补在色方面的缺陷，最终提升画面的形式美。在实际的创作中吴冠中也是这么做的，可以从他的作品中明显看出中国传统的墨色。油画中五彩斑斓的色彩在吴冠中的画中多了一丝的深沉和厚重，油画的明度对比也更加的强烈。白色增加强度，黑色增加亮度，灰色增加深度。黑白灰的巧妙处理，成为油画语言的重要表达方式。学习绘画的人都知道国画突出写意，强调画家的主观感受和情感流露。油画作为西洋画，同样离不开情感的表达。因为艺术上升到一定的高度都是相同的。油画也凝聚着画家的情感和认知。在写生创作中黑白灰一定要处理好。黑色要沉稳、深邃。白色的运用要和亮色搭配起来，特别是要处理好和亮色的关系，他们彼此之间要融合和衬托。灰色的运用要和场景结合起来，还要把握好度。在上色的过程中手法一定要因地制宜、恰到好处，不要僵硬。笔法的书写性也不能忽略，以“雾里看花，水中望月”的效果为准，力争亮但是不薄、有序，色彩感丰富饱满，使笔法为画法“锦上添花”。在创作《甘南藏寨之二——扎尕那油画写生创作》（2019年）对黑白灰调子的变化感触颇深。5月的扎尕那在阳光的映衬下是那样的美丽，蓝蓝的天空是那样的圣洁和纯净，远处的山坡明显呈现出绿色和灰绿色两种颜色。以紫红和黄色为主色调的扎尕那藏式的房子在阳光的照耀下熠熠闪光。高原上的太阳特别强，村子里的蜿蜒的水泥路相比之下就显得比较白。扎尕那的藏式房子的另一个特点是石头和木头混合使用。石头砌成鱼鳞状的墙和木头支撑的部分墙体形成了某种形式的美感。为了表达出这种感觉，需要运用看似混乱的笔触勾画出蓝天，白云在蓝天的画面背景中若隐若现。

四、画面中色彩关系的变化

不同的颜色给人以不同的冷暖的感觉。对于油画而言，色彩决定画面的色调。不同的色彩之间既能够相互对比又能有韵有色，这是画家追求的目标。画面色调要柔和但是又不能太软弱，把握好度才能柔中带刚，绵里藏针。画面色调要丰满，既能够灵活多变又能够产生很强的层次感，才能给人以豪放而不粗犷的感觉。在创作油画作品时，根据当时的场景和创作者对自然风景的理解，应该在创作之前就定下来。然后用不同的色彩来表现，从而实现明确的柔和或者强烈的意境。写生时应充分发挥创作者的主动性，通过光和色的对比、明暗的凸显、节奏与韵律掌控，将客观存在与主观认知相结合，通过客体抒发主体情感，使画面的品质得到提升。

五、重色和亮色的面积对比的合理掌控

画面的基调主要由画面中重色和亮色面积的多少来决定。如果重色的面积大较大，则会使画面显得比较沉稳。如果亮色的面积比较大，则会使画面整体色调变亮。要特别注意重色和亮色的面积不能对等，或者大体相同，这样会使整个画面失去缺乏对比，画面的节奏感也会丧失，画面就会失去韵味。值得注意的是亮灰色和重灰色，他们作为中间层次的颜色，在画面中承担过渡的角色，他们的表现空间比较大，可根据画面的需要进行拓展。如果画面的整体色彩关系确定以后，切忌要绕开 “躁、飘、粉”，色彩要有韵味，鲜明而强劲，下笔要明确、苍劲、沉稳，在表现色彩关系时，点到为止。色彩的影响因素比较多，按照主体和客体来分，则可以从主观因素和客观因素两个方面来讲。客观因素包括自然物的形态、布局、颜色、结构等。主观因素包含创作者个人修养、对世界和自然的认知、个人的道德观念、价值观以及社会形态等。在色彩的选取上，要根据主色调的需要并结合艺术的风格合理选择。在造型的局部色彩运用上，应认真思考，围绕要表达的主题，对局部颜色作合理的调整，使其和画面整体的色调协调统一。

六、研究大师的色彩运用

画家的整体把握能力对绘画的表现影响很大。对创作取景，不同的画家的认知和理解是不同的，他们通过绘画语言来表达自己的这种认知和理解。那么这些基本绘画元素在整理之前需要有一个明确的观念，这样画才有意境。如果对表现方法不进行深入的思考，那么很难表达出自己内心深处的那个意境，画出来的画也同样缺乏精彩的地方。即使偶然出现美妙的韵味也不会持久和延续。可能一副很出彩，而下一幅画就很失败。画家在写生创作的过程中也会进入一些低潮，导致绘画工作者缺乏创作的欲望，丧失创作的灵感，对眼前的景物没有感觉、思维混乱。有时候创作出作品后，隔一段时间后又发现存在很多问题，但是又不知道如何处理，脑海中的那座海市蜃楼始终无法呈现在画布上。这种苦恼可能每个油画工作者都经历过。当出现这种情况时，应该放下画笔，平静内心的躁动，到书架上去看大师的画册，研究一下大师如何处理和解决这些问题，并总结一下，也可以临摹一下大师的作品，找一找感觉。如果有机会看一些高水平的画展，那自然是雪中送炭。在大师的作品和优秀画展中不断探索，寻求解决问题的方法，带着问题去看画展，或者找一些更高水平的画家进行交流讨论，这样就会在无形中克服这些问题。以《甘南藏寨之三——扎尕那油画写生创作》（2019年）为例，创作这幅作品之前笔者就陷入一个困难期，缺乏创作的灵感和创作的欲望。那段时间笔者就放下画笔，回归画册，认真研读了杨飞云先生扎尕那写生的画册，随后再次激起了写生创作的欲望。于是笔者重新拿起画笔，收拾行囊，走在山间，寻找适合取景的地方。站在一个小山坡上，远处的村落进入了笔者的视野。那是一个藏民居住相对密集的地方，一条弯曲的小道如同一条绸带，一直伸到一栋二层小楼附近，小楼的后背是绿色的苍松，整个布局层次感强烈。激发了笔者创作的灵感，在很短的时间内，笔者以较为精细的笔触和亮色面积居多的基调完成了创作。打破了程式化写生的困惑，收获了别样的效果。

七、结语

写生给画家带来的收获是巨大的，他需要画家的思考和创作力，如果仅仅是把眼前的所见搬到画布上，那么这样的写生无疑是失败的。一副好的作品无外乎外在表现和内在品质两个方面，通过写生把眼前所见的东西经过大脑处理后展现在画布上，利用油画语言表达出来，以达到感动人触动人的效果。