文/ 向川一

练习曲作为专门训练演奏技术、提高表演技巧的音乐体裁，一直受到许多作曲家的关注。从以克列门蒂《名手之道》和车尔尼系列练习曲等为代表的技术训练为主的练习曲，到肖邦和李斯特等人创作的近似“乐曲”的练习曲，练习曲这一体裁的创作从未中断。在肖邦、李斯特使练习曲的创作和演奏达到前所未有的高度之后，德彪西《练习曲》（L.136）的成功问世，让练习曲在技术和音乐两个方面又实现了许多新的突破。

德彪西《练习曲》创作于1915年，于1916年6月出版，属于印象派风格成熟时期的作品。它集德彪西创作理念与音乐追求于一体，在他的音乐作品中占据着重要地位。这套题献给肖邦的作品的创作灵感来源于德彪西对肖邦练习曲乐谱的编订。《练习曲》共十二首，德彪西为每一首作品都写有标题，标题指明了每首练习曲的创作目的和技术训练内容。德彪西的练习曲不是追求艰深的纯粹演奏技术，而是以常见的基本演奏技法伴随音乐的印象派风格呈现为其创作目的，如三度、八度、琶音、半音阶等。其中《练习曲》第三首《为四度音程而作》（L.136:3①，以下简称“四度练习曲”），由于前人几乎无人涉猎的四度音程的训练内容，引起了人们的关注。

这首练习曲主要训练四度双音的敏锐触键、细腻音色的寻找和踏板的使用技巧。由于传统和声是以三度叠置为基础的音乐理论，所以四度音程和声叠置的音乐作品，尤其是四度练习曲的问世具有重要的创新和探索意义。……