张可驹

《“拉祖莫夫斯基”四重奏》中的第一号，是贝多芬最庞大的弦乐四重奏之一，演奏时间在四十分钟左右。相较其他演释版本，阿玛迪乌斯四重奏更具凝聚性，音乐起伏较为缓和而非大开大合。或许只有我们注目于作品本身时，才能发现贝多芬对结构中凝聚统一之意念的强化，演释者在保持品位的前提下，确实是怎样表现都不过分的。

从Op. 59 No. 1开始，贝多芬深入探索了四重奏的构思方式，显然作品的规模并非作曲家的着眼点。弦乐四重奏是一个能揭示“原理”的体裁，即音乐素材是如何一步步发展为整部作品的。在这里，作曲家对于如何将简洁的动机不断发展、变化，有着近乎偏执的探索。就以Op.59为例，在这部作品的四个乐章中，贝多芬都使用了奏鸣曲式的结构。“奏鸣曲式”可谓是整个古典时期，关于主题发展的逻辑、动力性与大结构最为精炼的表现形式。但贝多芬却在一部作品的每一个乐章中都采用奏鸣曲式，这的确罕见。想必是，贝多芬希望用奏鸣曲式贯穿四个乐章的乐思，并凸显作品内部的张与弛，表现意境上的对比和反差。

真正高能的基础在于逻辑

奏鸣曲式往往蕴含着古典大师们的智慧，因为它全面呈现了乐思发展的逻辑性。虽用来开篇与收结（写作首尾乐章）很自然，但从始至终地用，还是给人带来拖沓繁重之感。可在《“拉祖莫夫斯基”四重奏》的布局中，贝多芬却通过奏鸣曲式将音乐从“（主题）发展—（乐章）构成—（多乐章）起承转合”等每一环节都紧密联系起来。……