古典音乐文化在进入20世纪后发生了巨大的质变，向来被奉为圭臬的调性法则逐渐被轻视，而聚焦于自我批判与多元创新等反叛价值的现代音乐登上舞台。阿多诺曾指出：“音乐在最近这30年里所经受的变迁直到现在几乎还没有得到全面的考察……其结果会在无秩序之后带来秩序，关于未来的革新的思考。”

“拼贴”是这股潮流中极为重要的音乐创作手法，钟子林曾这样定义：“拼贴（collage）这个术语最早出现在视觉艺术，指把各种不一样的材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸等粘贴在一起，有时还与绘画相结合……在音乐中，它是指把几种‘出乎意料的和不协调的成分结合在一起，而这些成分通常引自西方其他音乐作品。”

拼贴以其异质性、开放性、多元性等特点，为现代音乐的创作注入了活力，尤其是它所蕴含的“陌生化”效果，可以大大延展音乐创作的潜能。本文将从“陌生化”的角度重思“拼贴”，并结合具体作品进行分析。

一、“拼贴”的陌生化效果

拼贴最早源于视觉艺术，而音乐上的拼贴则主要是指多元的音乐素材引用、音乐风格或是织度的并置。同“引用”等方法不同的是，“拼贴”十分强调每一个元素自身的独立性，而非转换与融合，因为它重要的核心是“多元”与“碰撞”。因此，拼贴所运用的元素必须能被听者发觉它来源于不同的众多根源，被进行拼贴的往往在调性、音色、织度、节拍等方面十分不同，而这样的分离正是为了保护每一个多元素材的独特个性。