陈晶霞 王婷婷

本文通过分析马勒的声乐套曲《亡儿之歌》中的第一首《此刻太阳终将升起》，观察马勒音乐中的死亡内涵，解决笔者初听这首作品时产生的诸多不解和困惑。这首标志着马勒成熟时期风格的声乐作品，集中体现了马勒独特的音乐语言、声乐体裁和交响曲的相互融合，并以此来达到咏唱人生和死亡深刻内涵的境界。

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860—1911），是20世纪重要的音乐家，有学者将其音乐成就即推动音乐史发展进程的贡献与贝多芬相比肩;从20世纪60年代至今，东、西方都掀起了一股马勒复兴热潮，有学者认为其原因是随着时代的发展，马勒及其作品所体现出的符合时代审美要求的内涵被当代人们所广泛接受和需要，由此形成了类似于19世纪巴赫复兴运动的马勒音乐研究和演出热潮。本文所分析的是马勒在他担任维也纳宫廷歌剧院院长和指挥的十年间，即他指挥生涯的高峰时期（1897—1907），所创作的声乐套曲《亡儿之歌》（Kindertotenlieder，1901—1904）中的第一首《此刻太阳终将升起》，这首作品体现了马勒的思想、矛盾、独特的音乐语言等，尤其能体现出国内外一直以来讨论和研究的热点，即马勒音乐中的死亡内涵。

一、理解马勒音乐中的死亡内涵

马勒音乐中的死亡内涵，涵盖了他的生活遭遇、人生思考、音乐美学思想等等，听者在欣赏马勒的音乐时，或许会对其中所表达的情绪和矛盾有所不解，至少笔者自身在最初欣赏《亡儿之歌》时，产生了种种疑问，例如，《亡儿之歌》完成于1904年，而马勒在1902年时才与妻子阿尔玛结婚，并且在遭到妻子的反对和不解后，继续坚持创作，那么他在创作时真正想表达的是什么？……