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浅析平面构成在现代绘画中的运用

2021-07-15王金鑫

锦绣·上旬刊 2021年9期

摘要:构成的意识起源于绘画,后来逐步形成自身的含义和内容。当代绘画与平面构成的结合越来越紧密。画家主观地将平面构成中的点线面构成、构图、分割、形式美法则等要素运用到绘画中,形成了设计感与绘画性兼具的新的绘画面貌。

关键词:构成;形式美;绘画性

一、对平面构成的研究与思考

平面构成属于现代设计的范畴,但是构成的观念最早却是来源于西方绘画,19世纪后期,“后印象派绘画之父”塞尚首先把现代主义艺术从具象带往抽象形式,此后造型语言彻底独立了,色彩、线条色块都有了自己的性格,不需要再忠实地描摹自然。逐渐出现了立体主义构成主义,构成主义,极简主义等等。可以说构成的观念来源于绘画。而在欧洲工业革命以后,现代设计开始兴起,构成的概念来源于俄国的构成主义运动,并随着与现代设计的融合,逐步形成了自身的含义和内容。

在当代,绘画与设计的边界越来越模糊,两门学科互相渗透。全国美展是中国当代绘画面貌的风向标,在全国美展中,我们可以看到油画、国画、版画、综合材料等种类的绘画,很多作品都具有很强的设计感,绘画对描绘、再现三维空间的重视程度开始降低,空间趋于平面化。绘画中对于设计、构成的运用越巧妙,画面中的形式美感就越强。绘画属于视觉艺术,视觉艺术是通过视觉的手段来征服观众,特别是利用视觉中的色彩线条以及构图的主动作用,一作品整体的视觉力区唤起观众的知觉,使观众产生美感、与作品产生共鸣。……

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