胡洋

在卢米埃尔兄弟发明以活动影像为基本形式的电影时，电影拍摄并不需要现代意义上的完整剧本。随着不同国家和时期的电影工作者将自身观点与美学倾向注入这一逐渐成熟的艺术形式，电影剧本也随之诞生，并相应地烙上了不同时代与风格以及其他艺术形式的印记。在当今电影艺术已然成熟为一项独立且富有魅力的艺术形式后，电影剧本在电影的创作中占据着自己独特的位置。尽管如此，仍然有许多电影人在只有故事概念、没有具体拍摄本的情况下完成了优秀的电影作品。这样的电影中的即兴表演、对白台词、场景调度和摄影机运镜往往具有较强的随机性，不仅由于诸多不确定因素而妙趣横生，也具有独特的美学价值。

一、无剧本创作叙事的观众接受与心理基础

与声音、色彩一样，剧本也是电影随着审美表达的需求与技术的进步而产生的变革之一。一般情况下，电影剧本在电影制作中起着重要的基础性作用。几乎所有电影作品都要经过剧本写作阶段，编剧首先要描绘故事梗概，为制片人选题立项和审查提供依据，接下来创作文学剧本，编剧和助理导演根据文学剧本完成分镜表后制作出拍摄时使用的摄影剧本以供正式拍摄时作用，为下一步影视创作提供依据。这段“前制作期”的准备在很大程度上决定了影片的艺术质量。大卫·波德维尔认为，电影作为一门以视听手段叙事的艺术门类，在电影中进行利用基本动作进行的叙事是活动影像的基本活动，而剧本应该包含“故事”和“电影化叙事”两个层面。……