梁翔宇 张景

捷克动画导演杨·史云梅耶的作品呈现出强烈的个人风格，如《贪吃树》（2000）、《极乐同盟》（1996）、《食物》（1992）等呈现出极富冲击力与想象力的画面，并利用别致的物象选择表现出极富隐喻的主题。他更是利用不同的媒介制造出反叛现代电影语言的一套独属于自身的电影语言逻辑，形成独特的个人风格。

一、超现实手法催生独特主题

超现实主义源于超现实主义运动，对文学、绘画等多个艺术领域都产生了影响。超现实主义运动是夹在第一次与第二次世界大战中的一次对固有理性行为反思的思潮，超现实主义否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源。超现实主义摧毁逻辑的建构，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，仅仅是将这思维记录下来。”[1]小说恰恰是最遵循逻辑的一种艺术形式，因此超现实主义最先渗入文学领域，然后由文学出发，反叛的思想也逐渐扩展到其他的领域。

超现实和现代性一样，核心是要反叛一切，杨·史云梅耶的电影反对传统电影语言。传统电影一般强调叙事的完整性，主要强调作品中应该呈现出完整的线性逻辑叙事。杨·史云梅耶的电影抛弃了这种传统，并不着重突出叙事，后现代风格的电影画面使得电影将主要表达的重点放在了主题上。……