（中国传媒大学，北京 100024）

杨潮观的《吟风阁杂剧》完成于清中期，这一时期是单折杂剧创作高峰期。这部杂剧合集在同期作品中脱颖而出，得到“杨氏短剧的佳妙，真是前无古人，后无来者，他无疑是短剧中最大的艺术家”这样的赞誉和后世研究者的关注，与其“别具一副手眼”的题材选取有着直接关系。

清中期，杂剧开始走向“主观化”和“案头化”，舞台生命力远不如从前。清代满人入关后，康雍乾三朝大兴文字狱、焚禁书刊，因而杂剧作家在题材内容的选择方面受到极大限制和约束。与杨潮观同时期的剧作家多选取与其自身身世、遭际以及心理状态相关联的题材，表现其内心思想和主观意识，借助短剧自抒胸臆、抒写怀抱。单折杂剧相较于传统杂剧，体例更为简短，韵律更为自由，变化很大。这种变化一方面有利于作家随心所欲的书写、发挥，披露他们的内心世界；但一方面，一折的篇幅很难容纳关涉社会意义、反映现实问题的题材，所以在反映现实生活方面有所欠缺。在这样的情形之下，杨潮观仍选择了单折杂剧作来创作《吟风阁杂剧》，使得他必须在题材选择上另辟蹊径。

在《吟风阁杂剧》中，杨潮观力求从正史典籍中找到新的题材，通过剧作述往思来、远譬近指，表现出对当时政治以及社会生活的思考，以达到“有晨钟暮鼓送君边，听清切”的社会教化意义。

一、别有新意的选材

古典戏曲发展到杨潮观所处的时代，各类题材的作品可谓汗牛充栋，浩如烟海。……