（山西大学，山西太原 030006）

“泛古典音乐”作为舶来品大范围地进入我国尚未足百年，其中，语言更接近现代、似乎更“动听”的浪漫派交响乐或钢琴、小提琴曲一直在观众视野中占据主流，而巴洛克音乐略显受“冷遇”。这其中恐怕既和其内涵相对陌生艰涩，较难被感性理解的原因有关，也因古乐器不在国内音乐教学常设的专业内，作品普及性相对小众，可以获得的资源主要集中在录音、文献方面。

一、巴洛克音乐的美学观念

该称谓源于以“不规则珍珠”为意的词喻装饰风格，又被用来批评当时一类型的音乐，认为不够简约、明朗，晦涩难解。“巴洛克”风格兴起与政治、宗教有着紧密的联系，并广泛涉及众多领域，包括建筑、装饰、雕塑、服装、舞蹈、绘画和文学等，对音乐创作也起着反哺和互动关系。巴洛克音乐崇高而伟大，它在艺术长河中不可撼动的地位，几乎已无可争议。它虽也试图用旋律来唤起歌词中某种情感状态，但非从主观出发的个人英雄主义式——这一点和后来的浪漫派作曲家是不同的——它所要表现的是一种人类普遍的基本情感，是理性化的、不连贯的和相对静止的情感，较为客观、克制、含蓄和均衡。这和西方历史上有着严格的教会、王朝等级制度有关。

巴洛克音乐在涉及两种常规、通奏低音的织体、“情感论”美学理念，以及和声、对位、节奏、记谱法等诸多方面在当时都是先进甚至“标新立异”的。作曲家开始对传统规则和限制进行大胆的突……