（广州美术学院附属中等美术学校，广东广州 510261）

苏珊·朗格有一句名言：“一切真正的艺术都是抽象的。”从客观世界中具体形象到架上绘画艺术的呈现这一过程本身可以被视为一种抽象思维的体现，以这种广义的“抽象”观念来看，写实、表现和抽象的区别只是对客观对象的抽象程度不同而已。在20世纪西方美术史舞台上，抽象主义绘画扮演了非常重要的角色，对其后产生的各种流派都有着极为深远的影响。一种艺术风格的形成主要由其所处的时代背景和文化内核决定，但从表现手法和面貌而言，也可以说抽象主义绘画从东方艺术特别是中国画的写意画法和书法艺术中得到启示，再与其自身的各种因素相结合，进而发展出其绘画风格的。

抽象艺术出现之前的西方写实绘画主要通过对光影、形体和体积的忠实描绘来实现一种尽力重现对象的审美倾向，而中国水墨画的基本元素是线条和墨色的浓淡变化，完全不考虑光影对形体的影响，其审美宗旨力求表达出对象的“神”而不是“形”。线条在真实世界当中其实是不存在的，形体的边缘并没有套上一根线，而只是形体的转折面而已，从逻辑的角度来看用线条画形的绘画手法本身就是一种抽象表达手法，因此中国传统水墨画从某种意义而言体现了抽象内核，可称之为是一种抽象绘画语言。

我们可以从中国画的工具材料以及表现形式来说明，其主要材料媒介是毛笔、墨汁、水和宣纸，工具材料的特性就已经决定了中国画并不能像西方绘画那样画出非常写实、完全符合对象的丰富光影层次，而是采用“写意”的表达手法作为画面主要表现形式。……