（山西大学美术学院，山西太原 030000）

南北朝山水画家宗炳在《山水画序》中记载：“身所盘桓，目所绸缪。以形写形，以色貌色。抚琴动操，欲令众山皆响。”画家所看之处不是一个透视的焦点，而从一个固定的立场游观景色，所画出来的是具有音乐韵律的生境。通过诗情画意来感受宇宙，领悟“道”的哲理。《易经》中记载：“无往不复，天地际也。”这是中国古人的时空意识。诗人嵇康云：“俯仰自得，游心太玄”，在一俯一仰之间，游览宇宙，这是中国古人的悟道之法。南朝之后，仿画入园便成了建造中国古典园林的基本法则。悟“道”之法便也随画入园。园林不只是空间艺术，更是时间艺术，是时空交织的具象艺术，本文以颐和园的廊道空间组织为例，探究园林廊道时空设计的影响因素。

一、山水画散点透视法下的时空观

中国山水画的散点透视法，是对无限的、延展的时空观念的证明。中国人对空间形态的表达，倾心于用迂回往返、蜿蜒曲折的方式，追随道家“道法自然”的宗旨，强调意境的表达。基于此，便注定了中国山水画作不同于西洋画作中常用的“焦点透视”法，这会把画者和观者固定在一个点上，受空间的局限，视域以外的事物就不再被纳入画面里了。如此一来，就很难表达中国古人所追求的“气势磅礴”“意境深远”“天人合一”的思想境界。

由于中国地域广大，自古文人墨客便爱登高望远，中国山水画便不会局限于一点去描绘景物，而是采用“散点透视”法，凡立足于不同点上所看到的东西，都可自行组织到画面来。……