（武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉 430072）

一、音乐可视化的发展历史

1.早期联系音乐与视觉的实验——克拉尼图形

早在十八世纪，物理学家恩斯特·克拉德尼就做过音画互转的实验，巧妙地将视觉与声音联系了起来。他在小提琴上放了一块金属制的板子，并均匀地在上面撒上细沙。当他开始演奏小提琴时，金属板上的细沙随着音乐的变化，自动呈现出各种各样变幻的图案。并且根据曲调的不同，和频率的不同，呈现出了不同的图案形式。恩斯特·克拉德尼的这个实验在物理层面将音乐的曲调和频率与视觉上的几何图案客观上结合到了一起。他的实验为后人很好地开辟了研究思路。

2.艺术作品中的音乐可视化——康定斯基

著名的俄国画家，世界公认的抽象艺术大师瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），他认为音乐和绘画同样都是艺术的表达方法之一，拥有同样的精神内核，因此能够相互渗透，通过一定的形式进行转化。音乐的欣赏拥有时间性，而绘画能够让人在瞬间直观地感受到艺术情感。康定斯基以艺术形式中所传达出的抽象精神为初始点，以抽象绘画为方法，对音乐可视化进行深入的探索。

3.为音乐视觉化赋予时间性——汉斯·李希特

20世纪初，伴随着摄影、电影等行业的迅速发展，音乐可视化得到了进一步的深入发展。作为一名出色的电影、动画导演，汉斯·李希特疲于静止化的艺术创作，并且开始追逐一种带有节奏和韵律的电影形式。他……