葛继利 四川音乐学院

作为音乐作品重要载体的声乐，在各种音乐作品中的地位不言而喻。以歌剧为例，倘若歌剧中的声乐技巧过于普通且不出彩，那么就会影响歌剧人物、歌剧作品的情感表达。除此之外，声乐技巧还要注重在歌剧中的表现时机，若时机不恰当，同样会影响整部歌剧的内涵以及意境。在欧洲，音乐家们通常以“高嗓音”为傲，因为这种声乐技巧可以将音乐作品推向高潮，从而也备受人们的关注与喜爱。随着时代和社会的不断发展，“高嗓音”逐渐演变出各种更为细致的音乐技巧，其复杂性也越来越多。

歌剧产生于16世纪，歌剧这种音乐表现形式的出现有利于让观众更深入的沉浸到音乐作品中。为了能让观众听清歌词，了解事件的发展经过，跟随事件的起伏产生情绪变化，表演者的声乐技巧必须过关。随着歌剧与其他艺术形式的碰撞与发展，花腔这种演绎华彩片段的表现形式出现在人们视野中。花腔相比起传统的美声唱法情感更加饱满，对观众的感染力更强，所以受到人们的普遍喜爱。自花腔传入我国以来，应用颇广。相信很多人对芒果卫视《歌手》中声入人心男团的歌曲记忆犹新，他们就是将花腔这种唱法融进了流行歌曲中，推动了我国花腔艺术的发展。

一、美声以及花腔的具体特征

（一）美声唱法

美声唱法起源于欧洲，其实欧洲的美声唱法也是从普通唱法中慢慢演变出来的。18世纪后期，大歌剧已成为了欧洲的主流形式，随着大歌剧的不断发展对演唱者声音技巧的要求也越来越高，演唱者不仅仅要具备扎实的歌唱基础，还要拥有强烈的情绪感染力以及表演戏剧性。……