高倩佳慧 山东艺术学院传媒学院

创意产业又称文化创意产业，是整个创意经济的核心。在经济学领域中，人们把这样的经济模式称为新经济，也叫做后工业经济时代。世界创意产业之父约翰·霍金斯认为，创意经济已经成为21世纪时代精神的重要部分。据联合国统计，全世界创意经济每天创造220亿美元的高附加值，并以10%的速度增长。[1]近年来，中国出台多项与创意产业发展密切相关的政策措施。中国创意产业呈现出繁荣景象，所占GDP比重逐年增加。其中，故宫博物院在我国的创意经济发展中成绩突出，具有典型性和稳定性。

一、传承：故宫文化的源远流长

故宫博物院的文化资源为其创意经济发展奠定了基础。故宫博物院有三项堪称世界级的文化资源，第一是拥有世界上规模最大的木结构建筑群，也是最大规模的古代宫殿建筑群。第二是拥有世界上保存数量最多、价值最高的中国文物藏品。第三是拥有世界博物馆领域数量最为庞大、结构最为复杂的观众群体。[2]其中，关于故宫博物院文物藏品这一项，据故宫博物院第5次藏品清理工作结果显示，现有绘画、书法、碑帖、雕塑、陶瓷、织绣等各类藏品共计1863404件/套。这些文化资源都是故宫博物院举世无双的优势所在。

知识产权保护是创意经济得以繁荣发展的重要保证。英国政府白皮书提到，国际竞争的胜负取决于我们能否充分利用自己独特的、有价值的、竞争对手难以模仿的资产，而这些资产就是我们所拥有的知识产权。[3]故宫博物院于1987年入选《世界文化遗产名录》，它因物质与精神的汇聚、时间与空间的沉淀而形成，能够集中反映民族特色，也承载着丰富的文化内涵。因此，保护它的关键性和必要性不言而喻。对于故宫博物院知识产权的开发和运用，令其文化价值带动了自身经济价值。可见，文化保护传承与创意经济发展密不可分，既是相互依赖也是相互促进。故宫博物院在创意经济发展的同时，深知开发和运用知识产权不是目的，而是将文化遗产保护传承的正确理念传递下去。

二、引领：功臣院长的远见卓识

故宫博物院的创意经济发展与第六任院长所做出的贡献密不可分。博物馆承担着向社会公众提供优质精神产品的责任。[4]然而，在单霁翔上任前，故宫博物院接连遭遇了“失窃门”“错字门”“会所门”等“十重门”，在人们心目中的形象近乎跌入谷底。单霁翔凭借不懈努力不仅使故宫博物院摆脱了重重困境，还引领它走上创意经济的发展道路。在任期间单霁翔解决了游客爆满的问题，将他们有序的分流限流，规定每天游客不超过8万人；开通了网络预约购票的通道，对淡旺季进行合理调整，削峰填谷；增加了女厕所的数量，还设立了母婴室以便游客的不时之需……单霁翔不断提升了游客参观故宫博物院的舒适度。

互联网成为人们生活中不可或缺的组成部分，博物馆的发展必然趋向数字化。2015年，一副又唱又跳的明成祖朱棣动态画像，成功打破了人们对故宫博物院墨守成规的刻板印象。如今故宫博物院已经对其藏品全面数字化，拥有高清晰度的数字图片50多万幅，拍摄数字视频近万段，积累了数目巨大的数字信息资源。[5]单霁翔以各种充满创意的方式宣传故宫文化，故宫博物院官方先后开发《每日故宫》《故宫展览》《故宫社区》等多款APP，均广受好评。故宫博物院在顺应互联网时代潮流的同时，更是引领了潮流。在这位功臣院长的指引下，故宫文物不仅“活”了起来，更是“火”了起来。

三、宣传：文博节目的遍地开花

大众传播媒介是观念价值的先行者和宣传者，为故宫博物院的创意经济发展添砖加瓦。文物修复类纪录片《我在故宫修文物》于2016年播出。作为这部纪录片的总策划，单霁翔也未曾料到其在国内领先的年轻人文化社区哔哩哔哩弹幕网迅速走红并引发热议。在快节奏的生活中青年人依旧可以静下心去欣赏它，从而喜欢上它。《我在故宫修文物》中大量使用同期录音，捕捉到机械的转动、漆器的打磨、机器的扫描等声音细节，呈现出纪录片的现场感与真实感。对于景别的选用，特写较多、远景甚少。它引导观众注重文物与修复者之间的交流，细致刻画出文物工作者的工匠精神，增强了纪录片的表现力与感染力。

随着社会进步与科技发展，人们的物质生活水平得到满足，开始转向精神领域的追求。文博探索节目《国家宝藏》目前共推出三季。每一季首期节目都以故宫博物院为主题博物院来演绎和讲述国宝的前世今生，第一季的绢本设色画《千里江山图》，第二季的清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，第三季的明永乐青花海水江崖纹三足炉。节目每期邀请的国宝守护人皆为明星大腕或是专家学者，这对不同年龄阶层的受众都具吸引力。

四、创新：跨界营销的别出心裁

创意经济不同于工业经济时代依靠“大机器、大生产”的模式，它突出以人的思维为本的新生产方式。换言之，人的创意是创意经济的主旨和关键。由北京故宫博物院主导的“故宫文创”在近几年得到大力发展，截至2016年底，故宫博物院与60多家企业合作设计，共计研发文化创意产品8683种，其中在2013-2016年期间，故宫博物院研发的文化创意产品累计1273种。[6]据故宫博物院文创部销售科副科长习羽介绍，2016年文创部线上产品销售额3000余万。2017年文创部总收入较2016年增长26.7%。[7]故宫博物院推出的文化创意产品，并不是对故宫文物进行简单复制，而是希望打造出人们生活中用得到的物品。例如《故宫日历》即把故宫文化艺术性与日常生活实用性相融合而开发的典范，在实现经济效益的同时甚至收获了社会效益。这本富有文化内涵的日历使人们的生活质量得以提升，从而获得满足感。《故宫日历》在2010年重版后，也出现了销量六年增长超过8倍的情况。[8]《故宫日历》现已发售十二生肖主题版本，不仅可以满足人们查阅日期的基本需求，还以图文并茂的形式展现出丰富的故宫文物，具有一定的收藏价值。

故宫博物院的创意经济发展一方面依托于优秀传统文化，另一方面得益于其他品牌的跨界合作。2018年华熙生物旗下护肤品牌润百颜的强势来袭则是以故宫博物院典藏文物为灵感源泉，推出六款国宝色口红。仪态万方的郎窑红、贵不可言的枫叶红、秀丽端庄的豆沙红、气若幽兰的玫紫色、冷艳奢华的碧玺色、温文尔雅的人鱼姬，每一款都呈现出女子绰约多姿的独特气质，尽显东方之美。德芙的宫廷福礼紧握中国传统节日的契机，联合故宫博物院在2020年新春之际推出“宫送新福年年得福”的巧克力。此次跨界合作不止流于产品的包装设计，更是实现了文化价值中的体验价值层面，在北京、上海、深圳三地打造“宫里过大年”数字沉浸体验展，赋予消费者高度参与性。

五、交流：世界各地的通力合作

两岸故宫的创意经济发展成果丰硕，密切往来的沟通合作必不可少。据不完全统计，台北故宫近些年推出了“朕知道了”胶带纸和“翠玉白菜”伞等2400多种文化创意产品，仅2013年的销售收入就将近9亿元新台币，这一数字直逼10亿元新台币的门票收入。[9]对文化价值的认同也是影响创意经济发展的因素之一，两岸人民的文化同根同源，两岸故宫的互动交流更易达成共识。2009年举办了两岸故宫的第一届学术研讨会。2010年两岸故宫联合举办了“温故知新—两岸故宫重走文物南迁路”的考察活动。2013年在台北故宫博物院开展的“十全乾隆—清高宗的艺术品味特展”中，有45件/套文物来自北京故宫博物院。两岸故宫相互分享行业知识、共同探讨热点问题，在满足参观者精神文化需求的同时，增进了大陆与台湾民众的友谊和感情，积极推动两岸的文化发展与经济发展。

故宫博物院一贯重视与世界各国的博物馆开展交流与合作。自2005年始，故宫博物院先后与法国卢浮宫博物馆、英国大英博物馆、美国大都会博物馆、德国德累斯顿艺术品收藏馆等签署了合作协议。2007年故宫博物院赴澳大利亚成功举办的“晶莹的世界—故宫藏中国古代玉器展”，是故宫博物院首次在国外举办玉器展。2012年故宫博物院在墨西哥国家人类学博物馆又举办了“中国与墨西哥古代玉石文明展”。“文化国门—故宫印象”项目首次以数字博物馆的创新形式让故宫所蕴藏的丰厚文化资源走出紫禁城、走向世界。[10]通过与世界各国博物院的广泛交流，能够开阔参观者的文化视野，增进国家间的友谊，了解不同国家的价值观念，还可以借鉴他国先进经验。与此同时，故宫博物院致力于构筑世界文化多样性，推进对外文化交流，提高文化软实力，助力文化产业发展，也增强了故宫博物院的国际影响力。

六、结语

中国的博物馆事业已经进入快速发展阶段，但在创意经济发展中，原创水平仍相对较低，未能把文化资源优势转化为文化产业优势。如今，故宫博物院的创意经济发展历程可作为典型案例以供其他博物馆进行参考与补充。故宫博物院以文化资源为基础、以创意人才为领袖、以传播媒介为渠道、以跨界营销为手段、以合作交流为途径，不断发掘自身潜力，在中国创意经济发展中树立了榜样。