（河北科技大学,河北石家庄 050000）

艺术始终处在不断发展的过程中，从未长期囿于某一固定风格。因此，画坛上百家争鸣、百花齐放才是保持艺术新鲜血液的主流。然而，出于历史的必然，各个流派间的艺术观点也总是分分合合。在这万象之中，每逢古今交替时就会出现持不同观点的画派之间的对峙局面。素描与色彩之争其实是古今之争的缩影。而古今之争，就是崇古派和厚今派的对决。文艺复兴以来，厚古薄今的观点一直占据上风，因此可以猜想，这也会是古典主义的繁荣期。而至古今之争的出现，古典主义开始由盛转衰。至18世纪时，在进步思想影响下，形成了与崇古派相对立的厚今派，新思潮终于到来。

一、争端的起源

古希腊时期开始就以理性作为艺术的最高准则，认为绘画和雕塑的美是来自造型中的比例，感性认知往往被认为是低级的。比如毕达哥拉斯的观点：万物的本原都是由“数”所延伸出来的，即“美是和谐与比例”；亚里士多德在《诗学》中曾提道：“一幅黑白素描比使用最好看的颜料在画面上进行胡乱堆砌更容易使人产生快感。”到了16世纪时，意大利出现了欧洲最早的美术学院——博洛尼亚学院，他们以文艺复兴时期的大师作品为最高追求，企图引导青年画家走上艺术“正途”。此外，为了将美术学院和小作坊进行区分，素描成为评判两者高下的标准。也由于当时的“色彩”大都是由画家亲手研磨而成，因此被认为是作坊里的工作。……