《罗生门》中黑泽明的独家印记
——电影《罗生门》背后的创作心理
2021-07-12
大众文艺 2021年2期
(中国传媒大学,北京 100020)
一、从黑泽明其人看电影《罗生门》的人性主题
1950年公映的电影《罗生门》已经经历了超越半个世纪的风霜和考验,它被誉为20世纪最伟大的影片之一,而它的导演黑泽明也因此被全世界的影人和影迷喜爱和致敬。著名导演克林特·伊斯特伍德把他最为敬重的导演黑泽明比作一位“流浪的武士”,在他看来,那些黑泽明经典作品中极端以自我为中心的人物们都是一个个黑泽明的隐约写照。他是一位进入角色时会对周遭一切置若罔闻的导演,也是一位“用他自己减去电影,结果为零”的痴狂影人。
20世纪五十年代,法国新浪潮运动的著名旗手特吕弗首次提出“作者论”,他第一次将导演看作电影的中心和灵魂,通过电影可以看见一位导演处理问题的方法和看待世界的视野与态度。而创作主体的艺术心理定式应当是个体的习惯意识、习惯性无意识和沉淀在个体中的集体无意识的总和。对于电影《罗生门》而言,尽管它的故事和框架来自芥川龙之介的短篇小说《竹林中》和《罗生门》,但无论是确立中心主题还是处理影像的过程中都少不了导演黑泽明的态度和情愫。
《罗生门》的主题是展示人的利己心,描绘人与生俱来的罪孽和人们难以更改的本性。所有人在面对自己亲眼所见、亲身经历的事,总会带有自私的修饰,难以真诚地审视自己。这种“不加以虚饰就活不下去的人的本性”是黑泽明最为关注和重视的,也饱含了他对当时所处时代人性的悲观情绪。……
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