李 响

（河南大学美术学院,河南开封 475001）

匈牙利导演贝拉·塔尔（Béla Tarr）曾被誉为“20世纪最后一位电影大师”，他成长于国家社会体制改革的动荡阶段，第一次尝试拍摄时就被抓入了警察局，而后想要进入大学攻读哲学专业，虽然最终未能如愿，但这种生活和学习的经历依然影响了他之后的电影创作。他总是偏爱拍摄画面黑白带有粗粝胶片质感的电影，电影的主题常常是反映社会、反映人，富有深沉的哲学内涵，创造了一种具有强烈个人色彩的电影风格。安德烈·巴赞（André Bazin）曾主张，电影是建立在“真实时间”上的一种艺术，因此他赞成导演在拍电影的时候运用长镜头，而贝拉·塔尔无疑将这种电影观发挥到了极致，在所有的电影形式之中，长镜头是他刻画世界最大的利器。

贝拉·塔尔电影的一个标志就是长镜头，他自己说长镜头既不是一种技术时尚，也不是创作者恋物情结的表现，对于他来说，长镜头是特别自然的表现方式。比如他的《鲸鱼马戏团》（Werckmeister Harmonies，2000），全片一共145分钟，却只拍摄了37个镜头，平均一个镜头长达3分多钟。相比之下，好莱坞传统叙事电影《谍影重重2》（The Bourne Supremacy,2004）平均每个镜头只有1.9秒。长镜头的表现形式都很类似，为什么贝拉·塔尔的长镜头可以凸显出那么深刻的世界？一方面在于贝拉·塔尔作品的内涵不是外在于形式的，作品的意义就蕴含在长镜头之中，另一方面在于他试图使用这种方式去打破观影者的惯常观影经验，改变他们接受电影现实的方式，使其成了置身于影像之外并对影像进行冷静凝视的主体，贝拉·塔尔那“不透明的镜头”也由此而来。……