傅雅莉 王玲娟

（重庆师范大学,重庆 400700）

纵观中国绘画史，以线条为主而重用笔法的构型方式是中国绘画的主流传统。笔迹周密的顾陆密体，象应意周的张吴疏体，分别以密笔和疏笔表现，是统领中国传统绘画形式美和造型美的两大派别。各种线条的虚实相间、断续交联无不体现着中国画特有的审美意蕴和内在气质。“白画”一词，《中国美术大辞典》将其解读为以线描为主的白描，清人方薰《山静居画论》亦载“世以水墨画为白描，古谓之白画。”

从文献记载来看，白画早在三国两晋时期就已普遍存在，成为一种成熟的绘画形式。经由南北朝时期的持续发展，这种形式延续到唐代，无论从题材、载体、盛行程度来看，皆已呈灿烂之姿。从题材来看，魏晋南北朝时期的白画多为人物画，亦含山水画，如戴逵作“尚子平”、宗炳作“嵇中散”以享誉前朝的才学之士为绘画对象，卫协则以汉代皇家园林上林苑作为绘画主体。自隋而后，山水画有别于前朝作为背景的存在而独立分科，因而可见展子虔白画山水作“南郊”。到了异域文化与本土文化相互交融的唐代，白画题材与前代迥然不同，多为宗教题材的人物画，如《酉阳杂俎》所载吴道玄画“地狱变”、杨廷光画“鬼神”等，白画载体也随着题材的变换由前代的绢本或纸本更迭出新有了寺壁白画，与此同时，以人物画为主的白画技法发展至唐代已成为中国传统人物画中相对稳定的绘画样式而被广泛使用。

一、白画、白描、粉本的关系

关于白描，《过眼云烟录》作为现存最早著录私家藏画的著作，只记述有白描作品，并未对白描进行概念化的界定或释义。……