刘冷妮

摘 要：文章从音乐创作角度，阐述和研究了越剧唱腔和伴奏的演变和现状，通过对越剧新作品的举例，进一步分析了现代越剧音乐创作的表现手法。

关键词：越剧;音乐创作;唱腔;伴奏

注：本文系浙江音乐学院院级课题理论项目“浙江越剧音乐创作现状研究”（2017KL003）研究成果。

越剧发源于浙江嵊州，经过短短一百多年的时间，一跃成为中国第二大剧种，仅次于京剧。截至目前，全国除西藏、广西、云南等地外，几乎各省都有专业越剧团，民营越剧团则不计其数，其中浙江省就有400多家专业和民营的越剧团。越剧能在全国几百个剧种中脱颖而出，赢得广大群众的喜爱与赞赏，成为中国流行最广的地方剧种之一，充分证明了越剧有着强大的艺术魅力。除了表演、形体、身段、编导、舞美等进行了不断改进以适应时代潮流以外，越剧音乐也从简单的“田头唱书”吟哦调衍化出四工腔、尺调腔、弦下腔、落字腔等唱腔，而后在全盛时期形成众多独树一帜的唱腔流派，再到现在的根据剧中人物情节需要加入的新腔，伴奏乐器也从最初的几样简单乐器如板胡、鼓板等扩展到大型乐队配置。当代的越剧音乐创作手法越来越成熟，无论是艺术性还是技术性与之前相比都有了很大的提高。如何在保留越剧自身特色的基础上对其进行不断变革、不断发展，使其紧跟时代、融会贯通，是越剧音乐创作的重点。

一、越剧唱腔的演变和创作现状

唱腔是戏曲音乐中的重要部分。……