王回

摘 要：在中国画的写意梅花的创作、教学过程中，要掌握两个基本功：第一个是能够熟练地运用用笔的技法，第二个是掌握用墨的技巧。然而不管是用笔还是用墨，我们都首先需要进行临摹，掌握花鸟画的一般创作规律与法则。文章研究中国画教学中写意梅花的创作，通过对梅花外在形式的创作描绘，体现出其内在的意蕴美。

关键词：中国画教学;写意梅花;绘画

梅与兰、菊、竹被列为国画四君子，世代文人墨客皆喜用梅来表达自己内心的追求与情感。早期画梅花多用“积墨”和“圈墨”的画法，杨无咎、王冕、李方膺、金农、赵之谦、吴昌硕等人都是画梅的高手，由于其梅花作品各有不同的绘画特点，逐渐使画坛上形成了梅花姿态多样纷繁的局面。

对于中国画创作，潘天寿认为：“画好中国画，首先要学习传统，吸取传统的精华，去其糟粕，然后加以发展革新。……学习和研究中国画，第一步应是临摹，‘传移摹写为六法中的一法，这是祖先留下来的一个法宝，我们不能忽视。”中国画相较于其他艺术作品而言，有一套最基本的、较为稳定的程式性的语言——笔墨语言，即通过最基本的材料——毛笔、墨与纸之间的相互作用来进行画面的探索与形象的呈现。相较于油画而言，它的偶然性、不可覆盖性都成为艺术家在创作过程中不可忽视的元素。那么如何能尽快很好地把控这些创作元素，首先得要临摹。东晋顾恺之就很注重临摹，他的《魏晋胜流画赞》就是论述摹写要法的。