万里明

（闲農居，景德镇市，333000）

0 引言

历史研究的目标从来都不是盖棺定论，而是拉近研究者与历史内容的距离。当代陶瓷艺术家每一次创新，每一次尝试都是一个个体。面对工业化以及西方文化的冲击，传统的陶瓷文化要立足根本，多元化的融合才能焕发生机。当代的制瓷工艺一直是一个比较开放且成熟的系统，工艺技术是整个系统当中最为重要的组成部分。陶瓷装饰作为绘画这一视觉形式的载体，诠释了工艺与形式的完美结合。

1 粉彩山水画的构图形式

中国传统绘画中，构图是很重要的，而粉彩山水瓷画中的构图亦是如此。构图就是艺术家将选择好的素材，以及脑海中的物像通过思考，合理的组合排列在有限的空间当中，形成独特的画面，从而传达艺术家的情感与装饰表达。一副山水画面的结构，一定是由构图支撑起来的。构图，同样是一副山水画作品的基本框架。陶瓷粉彩山水画的构图模式可以分为稳定型构图、对角线构图、曲线构图以及满幅构图这几种形式。其中曲线构图是由C型以及S型构图模式。每种构图形式都有着其独特的空间关系，在不同的构图形势下，呈现出来的艺术效果截然不同。

1.1 粉彩山水画中的稳定型构图形式

陶瓷粉彩山水画中的稳定型构图形式，顾名思义就是给人以稳定、安稳的感觉。在当代粉刺啊山水瓷画中，稳定性的构图形式所呈现出来的样式犹如金字塔一样，就如同字母当中的A形。这种形状具有充分的引导力和冲击力，给人以极强的稳定性，呈现出上小下大的态势。当代粉彩山水画中的稳定型构图中的景物，多以A形为构图的主要结构，其结构的组合必须遵循A形。其形状角度可以根据艺术家的思想而自由变化，这种改变，不仅可以丰富艺术家的视觉表达，也可以体现艺术家的创作意图。例如镶器《高山流水》（如图1），整个作品就是典型的A型构图形式，作品以厚重的山石压在图画中的底部，而顺势而上的山石则逐渐蔓延至画面顶端，给人以向上的视觉冲击力，这样不仅突出山石的俊俏以及瀑布的湍急。画面中间留白的烟雾处理与树木形成空间感，用显著的疏密对比突出画面的形式美。

图1 《高山流水》

1.2 粉彩山水画中的曲线构图形式

陶瓷粉彩山水画中的曲线构图特点在于变化丰富，极富韵律感，容易给观者带来妙趣且具有创造力的画面。这种曲线构图形式又可以分为C形和S形两种构图。其中C形的构图形式，画面呈现出半包围的状态。不但具有曲线中的运动感，也给观者带来直接的视觉焦点，给观者一种一目了然的感觉。C形的构图形式中，开口可以为任意位置，只要满足艺术家的想法就可以。例如粉彩瓷板画《细雨閑開卷微風獨弄琴》（如图2），采用的就是C型的构图形式，主体表现对象都存在于C形的构图当中，其中树木、人物以及山石正好从右至左排列出来，给人以强烈的视觉冲击力。整个陶瓷山水画中，人物是其中点睛之笔，山石和树木相互呼应，中间的虚化处理给人以透气之感。

图2 《细雨閑開卷微風獨弄琴》

陶瓷粉彩山水画中的S型构图，这种构图形式给观者以强烈的韵律感以及视觉冲击力。S型的构图形式在山水画中得以充分的运用，这种构图形式显得自然且生动，且具有强烈的动感，这种S型的构图形式容易引起观者的共鸣。艺术家通过将山水景物当中的河流、山石、树木等按照S型组合排列，如同排兵布阵一样呈现出韵律感。这种S型的构图方式，由于其独特的起承转合规律深受当代陶瓷山水艺术家的青睐。

1.3 粉彩山水画中的对角线构图形式

当代粉彩山水画中的对角线形构图形式，也是当代陶瓷艺术家较为常见的构图形式。其具有活泼感以及纵深感。这种构图方式不但可以吸引观者的眼球，可以很好的突出主体景物的效果。这种对角线的构图形式可以是从左下角向右上角延伸，也可以从右下角向坐上角延伸。这种形式丰富自然，突出重点，给观者醒目且生机盎然的感觉。

1.4 粉彩山水画中的满幅构图形式

当代粉彩山水画中的满幅构图形式，这种构图形式顾名思义就是通体满绘的构图形式。这种满幅构图的形式，结合画面的背景可以突出主体特征，可以充分的展现画面的激励效果。满幅构图的构图形式，在突出主体以及虚化背景上，可以营造出独特的艺术效果，在虚实交错的装饰形式上呈现独特的审美情趣。

2 粉彩山水画的线与面

2.1 粉彩山水画中的线

不管是东方的传统绘画艺术，还是西方的绘画艺术，都无论如何不能脱离线与面的结合。“线条是构成一幅作品的最为基本的部分，而构图的动势、体积、阴影和质感都需要线条来描绘，都是产生于线条的。”这是法国学者德卢西奥·迈耶所提出的。线条的表现，在绘画艺术当中能够直接的有效的展现物体的形态与轮廓，所以线条的曲折变化，不论刚强还是柔美都有着其不同的艺术效果，传递艺术家所需要表达的审美情趣。在陶瓷彩绘艺术当中，线条的长短、粗细以及转折，被广泛运用于人物、动物以及植物等造型当中，线条的表现体现出来了表达物像的质感以及动感等。

2.2 粉彩山水画中的面

在陶瓷彩绘当中，面的运用时常采用晕染的做法。但是面的效果不应该只是简单的平涂，而是需要通过表现，来展现三维的立体空间感。例如粉彩瓷板画《潇潇枫叶映青山，诗在风烟紫翠间》（如图3），该作品中的远山淡雅虚无，展现苍茫的群山，这是画面中的一个面。而画中底下和中间的山石，体积厚重，质感强烈，设色清丽，这又是一种面。而中间穿插的江水留白形成了另一个面。作品整体风格清新淡雅，山石壮丽，空间层次丰富。通过面的塑造展现整个作品的虚实缓急，充分利用了色阶的轻重过渡变化，强调了空间感，展现出了艺术家独特的山水审美情趣。

图3 《潇潇枫叶映青山，诗在风烟紫翠间》

3 粉彩山水画的设色

说到粉彩山水画的设色，就不得不说浅绛彩山水画。浅绛彩正是传统粉彩转向新粉彩的重要过渡阶段，当时的艺术家习惯采用效果反差大的设色来表现，这样可以提高作品的光泽感，但是设色略显生硬。浅绛彩由于其独特的材料成分，在钴中掺了铅元素，使得钴的纯度有所降低，这样所烧制出来额色泽光泽度不强。但当时的艺术家利用这个特点，将中国传统的水墨画效果体现在了浅绛彩山水画当中，使得这个时期的浅绛彩山水画极富文人画的特点。而浅绛彩与粉彩的填色方式也有所区别，浅绛彩偶有没骨画的做法，与中国绘画技法一脉相承。而粉彩的填色方式大多是用笔双钩的填色方式，这样的方法更为精巧。粉彩山水画具有设色细腻，色泽丰富的特点，而且工艺上相对较为严谨，形成了独特的釉上彩装饰风格。粉彩设色的流程是首先在坯体上勾勒物体的轮廓，再者用玻璃白打底，通过点染、洗染等方式填色。而在过渡的处理上，需要把控颜色的浓淡变化，不能死板。尤其粉彩山水画设色浓艳，吸引观者眼球，具有华贵之气。

4 结语

制瓷传统在我们华夏民族拥有悠久的历史底蕴，而相伴于制瓷工艺的陶瓷装饰工艺也随着时代的变化而逐渐成熟。在漫长的发展历程中，陶瓷装饰逐渐形成了一套相对开放且独立的陶瓷艺术系统。在日后的陶瓷粉彩山水画创作当中，艺术家需要通过实践实现自我探索，将传统的元素和新的契合时代的元素进行融合，通过这种实践构成中国当代陶瓷绘画艺术的新动向，为今后中国陶瓷粉彩山水瓷画艺术的发展奠定基础。