彭建春

（春晖斋陶瓷艺术工作室，景德镇市，333000）

陶瓷绘画是一种历史悠久的传统绘画艺术，这种核心内容为绘画装饰的艺术语言，用特殊的工具，在瓷坯上或是釉面上进行线性或是块面性的画面表现。这种以绘画装饰的艺术方式，与国画有着相同的审美情趣，无论是在文化内涵上，还是在绘画形式上都有着近似的审美趣味。当代的陶瓷艺术有别于传统的陶瓷绘画艺术，这种情况是受到上世纪现代陶艺浪潮影响的结果。而陶瓷山水题材艺术作品，在当代的陶瓷绘画当中有着多种多样的表现形式，艺术家在创作作品的同时，竭力追求个人的精神与作品高度结合。这种方式是以艺术家理性的认知来探索当代陶瓷艺术创作的新形式，再加之以感性的精神追求山水绘画的形象。当代的陶瓷艺术山水题材，是强调艺术家自身的综合素质，这包含艺术家对材料的认知，以及对山水艺术文化内涵的思考，更加是艺术家个人天赋的表现，最后变化成艺术家独特的装饰语言。这种情况的出现，正是体现出当代艺术市场的驱动能力，这更是艺术形式多元化发展的结果。

当代的陶瓷山水绘画创作迎来了新机遇，但面对机遇的同时艺术家需要思考自身的文化素养，以及绘画功底是否扎实牢固的问题。只有在强化自身扎实的绘画基础上，才能更好的将绘画性语言诸如作品当中。当代的陶瓷山水绘画艺术家通常都接受过良好的教育，在现如今美学思潮以及先进的陶艺观念的冲击下。提升自身创作意识，拓宽艺术视野，才能创作优秀的陶瓷艺术作品。陶瓷山水绘画注重线条的抑扬顿挫，设色的浓淡虚实来表现物像的形体，结合运笔的皴擦技巧，将国画当中的绘画形式表现于陶瓷之上。陶瓷山水画创作分为釉下彩、釉上彩两种形式，而釉下彩包括了颜色釉装饰以及色料装饰等。字清末浅绛彩以及民国粉彩之后，艺术家在追求山水画意蕴的同时，还将陶瓷艺术的本质语言与艺术性融合在一起，这也正是山水画与泥土的结合结晶，这也涌现了一批诸如王锡良、张松茂等等优秀的山水画家。而青花瓷作为景德镇陶瓷的名片，一直深受世人的爱戴。青花作为一种釉下彩的装饰，其是利用钴料在素坯上进行绘制，然后再施一层透明釉料，最后经过1300度高温烧制而成。这种色料与釉料结合烧制的成品，颜色温润，光洁艳丽。山水画作为传统绘画艺术的重要题材，其背后蕴含着丰富的哲学观、宇宙观，这样的绘画艺术与国人独特的审美情趣与文化内核相符。通过山水绘画的浸润，结合国人的文化内涵，形成了独特的山水审美情趣。这种绘画的创作，并不是艺术家对风景的照搬，更是艺术家融合自然万物与自身情感的产物。

当代的陶瓷山水艺术呈现出多种多样的艺术姿态。例如青花山水中的泼墨技法，具有强烈的对比冲突，画面节奏明快，有着云山雾绕的朦胧美。这种浓淡相间，虚实结合的艺术效果，没有过多笔触的痕迹，将山水诗意展现的淋漓尽致。这种风格独特的艺术效果，将艺术家自身的主观情感烙下了自身典型的艺术符号，这种新型的表现形式与时代的审美特征也相符合。艺术符号的建立，需要艺术家具备敏锐的洞察力，掌握扎实的时间基础，在长期深入探究、提炼、总结过后才能设计出来。而陶瓷山水画的创作不能单单只注重绘画性，而忽略陶瓷装饰的工艺性，如果只是照搬国画的内容，则会逝去陶瓷艺术的生命力。陶瓷艺术品的生命力具有鲜明的艺术特质，这种特质不仅可以吸引观者，更可以将观者融入艺术审美的世界。当代的优秀艺术家，运用当代的艺术形式来诠释传统的古典山水精神，在丰富表现形式的同时，也将传统的山水艺术焕发出时代的激情。

当代的陶瓷山水创作，有着极强的活力，保持这种活力就要艺术家不断的实验。艺术范畴的实验，就是艺术家探索材料与才思结合的过程，创作的过程。艺术家不断寻求全新的创作方式，不断探讨艺术之路的可能性。例如笔者的作品《万壑松云映朝晖》（如图1）就极具文人水墨画的韵味，追求笔意轻灵，在陶瓷坯体上形成隽秀的美感，最大程度的显示出陶瓷器皿的清秀、润泽特质。笔者意在强调已经，追求主体的精神，将陶瓷艺术的材质美以及东方艺术情趣得以呈现。例如笔者另一件陶瓷镶器《松山观瀑图》和瓷板画作品《溪山雅士图》（如图2、3），作品意境幽远，用笔轻松，灵动且富有张力。用笔率性，色彩柔和统一，充分的蕴含出极富东方审美韵味的艺术效果。近些年也有一些优秀的陶瓷艺术家，喜爱运用颜色釉来创作山水画，颜色釉利用釉料的流动性和可变性，创作出出乎意料的艺术效果。这种颜色釉山水画意境幽远，画面色调丰富，色彩柔和轻快。通过把握釉料的厚薄变化，表现出山水的韵律。画面通常大气磅礴，在浑厚壮丽中呈现出一种诗意。颜色釉山水画通过主观的把握，突破传统的山水构成理念，融合当代的美学精神与表现特征，历经窑变而又不拘泥传统山水的笔墨刻画。

图1 《万壑松云映朝晖》

图2 《松山观瀑图》

当代陶瓷绘画深受一大批学院学生喜爱，从山水题材来看，这些学生虽然在绘画技巧上略显稚嫩。这些学生还只是临摹古画或是一些陶瓷大家的作品，还缺乏对山水理论的认知，以及缺乏山水写生的经验。但这些学生却不拘泥于传统的绘画形式，在构图甚至装裱上大胆创新，也算是耳目一新的想法。而陶瓷艺术市场当中，也有一大批陶瓷工匠在仿制前人的作品。现如今信息技术高速发展，有很多来自外地的画家来到景德镇扎根于此，创作陶瓷山水艺术。这使得艺术文化得以快速交流，外来的艺术与传统艺术的结合，也对艺术市场具有良好的推动作用。这正是在大浪淘沙的历史进程当中，不断寻求新的艺术情趣。

图3 《溪山雅士图》

山水画的发展在中国传统的绘画历史上是一条重要的脉络，这其中文人精神与山水相互融合，诞生出了很多融合诗书画印的山水作品。而当代的陶瓷艺术家，将山水题材广泛的运用于陶瓷器皿之上。他们借鉴山水的图样，来展现自身的思想情趣，创造性的设计属于当代的陶瓷艺术作品。山水题材对陶瓷艺术的价值来说，对陶瓷艺术的精神也有启迪作用。这也折射出文人思想的精神层次。山水题材陶瓷作品，在公共的空间以及环境上都有出现，环境陶艺中运用山水题材的壁画或是陶艺作品现已非常多见。大型的陶瓷壁画创作，将陶瓷艺术的展现，由室内的装饰转移到了户外环境装饰上。现在也有大批的山水题材陶瓷壁画被创作出来，这些陶瓷壁画主要在内容形式上具有深厚的民族特色以及装饰韵味，这类创作的群体也由学院的老师和学生为主。这类纯山水艺术的陶瓷壁画设计非常少见，艺术形式较之于小件的陶瓷器皿来说更为大气磅礴。进入新世纪以来，陶瓷壁画的发展更为快速，不但具有非常强的表现力，在材料上的运用也更为多样。虽然在内容的描绘上不可能与小件器皿的细腻相比较，但是在艺术形式上更为特殊。这种特有的视觉魅力，在其他的艺术形式上也是很难达到的。当代的陶瓷艺术发展迅速，其有着其丰富的表现力，各种新型材料的发明创烧，都给当代陶瓷工艺提供了更多可能。当代陶瓷装饰艺术以其独特的视觉魅力，深受广大艺术家的青睐。山水是一个巨大的绘画题材，在陶瓷的创作领域也还有巨大的潜能等待优秀的艺术家开发，这也给今后的陶瓷山水画创作者提供了更为广阔的探索空间和文化舞台。